3D-Film und digitales Kino

3D Kino - die Technik der Zukunft?

Man liest ja immer häufiger über 3D-Kino und als ich erfuhr, dass der Animationsfilm Bolt in Zürich im Kino Abaton 3D gezeigt wird, wollte ich mir diese Chance nicht nehmen lassen. Ich wurde nicht enttäuscht. Nebst der Tatsache, dass der Film meine Erwartungen übertraf, machte diese neue Technik einen ausgesprochen guten Eindruck auf mich.

Dabei ist 3D-Kino ganz und gar nicht "neu". Schon 1922 wurde der erste Stummfilm dreidimensional präsentiert, indem man mit dem Anaglyphen-Verfahren eine Bildtrennung durch Farbfilter vornahm. Wie an dem Beispiel unten zu erkennen, wurden also sozusagen zwei Versionen des jeweiligen Bildes projiziert - anfangs in den Farben Rot und Blau, später vor allem Rot und Grün - und durch eine Brille mit Polfiltern erreicht, dass nur das jeweils polarisierte Licht zum gewünschten Auge gelangt. Das Ziel war, dass man mit dem linken Auge das eine, mit dem rechten Auge das andere Bild sieht, namentlich den gefilmten Gegenstand aus zwei verschiedenen Perspektiven.

3D-Bild mit dem Anagylpheverfahren

Der resultierende räumliche Effekt war damals zwar noch nicht ganz ausgereift, ziemlich teuer und erst Jahrzehnte später überhaupt in Farbe zu bestaunen, dennoch erlebte die 3D-Technik in den 50er-Jahren ihren ersten Höhepunkt. Neben Techniken wie dem Cinerama-Film (Panoramafilme) liessen sich die grossen amerikanischen Filmstudios in dieser Zeit einiges einfallen, um gegen die Konkurrenz des neu entstandenen Fernsehens anzukämpfen und die Zuschauer zurück ins Kino zu locken. Doch das Vorhaben wurde nicht von Erfolg gekrönt, der kurze Boom ging vorüber und der 3D-Film verschwand wieder von der Bildfläche.

Die Gründe, warum sich 3D-Kino nicht durchsetzte, sind vielschichtig. Das Verfahren ermöglichte damals lediglich schwarzweisse Projektion, war anstrengend für die Augen, äusserst unflexibel, da der Winkel zwischen dem Zuschauer und der Leinwand zu stimmen hatte, und natürlich sehr teuer, allein weil man die Kinos auf metallisch beschichtete Leinwände umrüsten musste. Die Technik war schlicht noch nicht ausgereift genug für diesen grossen Schritt.
Nach Jahrzehnten, während denen der 3D-Film ein Nischendasein in Jahrmärkten oder Ähnlichem und weitere misslungene Wiederbelebungsversuche erdulden musste, scheint die Welt im neuen Jahrtausend nun endlich breit zu sein für dieses Wunderwerk. Es ist kein Zufall, dass die Studios gerade jetzt damit beginnen, im grossen Stil auf die neue Technik umzusatteln. Mehr noch, die aktuelle Situation birgt erstaunliche Parallelen zu derjenigen der 50er. Heute wie damals sieht sich die Kinobranche einer gewachsenen Konkurrenz der anderen Medien gegenüber, sei es das Fernsehen oder das Internet, woraus ein gewisser Innovationstrieb resultiert, mit dem das Kino seine Sonderstellung und somit sein Überleben sichern will.

Und es scheint tatsächlich so, als würden es die Studios dieses Mal ernst meinen mit dem 3D. Erleichternd hinzu kommt nämlich, dass sich durch die Umstellung sämtlicher Bereiche der Filmproduktion auf digitale Methoden sowieso die ganze Branche im Umbruch befindet. Zwar werden heute noch immer die meisten Kinofilme mit der guten alten analogen Technik aufgenommen, die meisten Studios haben jedoch schon die Vorteile des Digitalen erkannt und rüsten für die Zukunft. Dass diese früher oder später rein digital sein wird, steht eigentlich ausser Frage. Dank Pionieren wie Michael Mann, George Lucas, Robert Zemeckis und James Cameron wurde die Entwicklung vorwärtsgetrieben und dem breiten Publikum erste Appetithäppchen der zukünftigen Möglichkeiten dargeboten, siehe Collateral oder Beowulf.

Die grossen Hollywood-Studios gründeten den Dachverband Digital Cinema Initiative (DCI), der sich seit 2006 vermehrt dafür einsetzt, in den Kinos auf digitale Projektion umzusteigen. Allein bis 2007 wurden in der USA 4000 Kinosäle von den mechanischen Einflüssen befreit. Bis Ende 2010 sollen 10'000 weitere weltweit folgen.

Solche Bilder erreicht man nur mit digitalen Kameras:

"Collateral" von Michael Mann

Was hat das nun mit 3D-Film zu tun? Ganz einfach, mit den DLP-Projektoren, Marktführer in digitaler Projektion aus dem Hause Texas Instruments, lassen sich in ganz normalen Kinos auch 3D-Filme abspielen (also ohne, dass zwei Projektioren nötig wären) und noch dazu mit besserem Effekt denn je zuvor. Das neuste Zauberwort heisst Real D Cinema.

Grundsätzlich wird beim Real-D-Verfahren die Technik der klassischen 3D-Filme benutzt. Das heisst, es müssen noch immer sogenannte Polarisationsbrillen getragen werden, welche jedoch mit moderner Technik anders polarisiert werden, nämlich zirkular (Uhrzeigersinn = rechtes Auge, Gegenuhrzeigersinn = linkes Auge). Die Bildfrequenz ist mit 72 pro Sekunde pro Auge extrem hoch (ein normaler Film besteht aus 24 Bildern pro Sekunde) und stellt sicher, dass der Film räumlich und flüssig wahrgenommen werden soll. Die Hardware übrigens stammt - was für eine Überraschung - wiederum von Texas Instruments. Das Ergebnis ist, dass das 3D-Erlebnis bedeutend flexibler geworden ist, da nun eine Kopfbewegung nicht gleich den räumlichen Effekt zerstört, selbstverständlich in Farbe zu geniessen ist und dank der starken Kostenreduzierung ("nur" 50'000 Dollar pro Kinosaal) für eine grosse Anzahl Kinos erschwinglich wurde. Eingesetzt wird Real-D bisher vor allem von Disney unter der Marke Disney Digital 3-D, welches in erster Linie seine Animationsfilme dreidimensional zeigt.

Genug Theorie! Die eigentliche Frage ist doch; wie wirkt dieses neue Wunderwerk? In einem Wort: Fantastisch. Bolt war mein erster Spielfilm, den ich in 3D gesehen habe, und ich war schwer beeindruckt. Zuvor hegte ich die Befürchtung, dass hinter all dem technischen Schnickschnack die wahren Qualität eines Filmes endgültig begraben und die modernen Effekte um ihrer selbst willen eingesetzt werden würden, doch glücklicherweise war die Neugier stärker. Denn im Gegenteil, ein bedacht eingesetzter 3D-Effekt ist genau das, als was ihn Filmemacher George Lucas rühmt: "Eine neue Dimension des Erlebens für jeden Film." Der räumliche Effekt unterstützt die Geschichte eines Filmes.
Am Beispiel "Bolt" haben die Macher Können bewiesen, indem sie den 3D-Effekt wohldosiert, unauffällig und unaufdringlich gestalteten. In den meisten Szenen beschränkt er sich lediglich darauf, dass die Köpfe der Charaktere vom Hintergrund abgehoben wurden, doch allein dies ergibt schon einen räumlichen Effekt, der, gerade weil er bequem und natürlich wirkt, geradezu fühlbare Atmosphäre schafft. Dies mag sich etwas banal anhören, richtig eingesetzt ist dies aber gewiss eine mächtige Waffe. Und dann gibt es natürlich auch noch diejenigen Szenen, in denen der 3D-Effekt auf extreme Weise zum Tragen kommt und den Zuschauer zusammenzucken lässt, etwa wenn ein Gegenstand auf die Kamera zufliegt. Grandios!

Es ist Zeit für ein Fazit. Natürlich werde ich ab jetzt nicht nur noch 3D-Filme sehen gehen, aber ich habe Gefallen an dieser Technik gefunden - das sollte nun langsam klar geworden sein. Bewusst eingesetzt, wird dem Zuschauer damit wirklich noch ein Schritt mehr in Sachen Filmerlebnis geboten. Ich empfehle jedem, der dies bisher noch nicht getan hat, dem dreidimensionalen Film eine Chance zu geben.

Mit regem Interesse werde ich jedenfalls die weitere Entwicklung dieses Branchenzweigs verfolgen und freue mich auf kommende Grossprojekte in der dritten Dimension, allen voran James Camerons heiss erwarteter Avatar. Es wird sich zeigen, ob dies der Anbruch eines neuen Kinozeitalters ist.

3D! Ich will mehr 3D!

Links:

Über Real D Cinema

Real D Cinema HP

Liste aller 3D-Filme

3D-Brillen

Artikel zum Thema

Bolt (Kino Review)

Bolt

Unter den Filmen, welche dieses Jahr für den Oscar für das "Best animated feature" nominiert sind, befindet sich neben WALL-E und Kung Fu Panda auch Bolt, der neue Streich aus dem Hause Disney. Dieser kam nicht nur in der USA nach dem eher verhaltenen Erfolg von Meet the Robinsons ausgenommen gut an.

Der Film handelt von einem Hund namens Bolt, der Hauptdarsteller einer gleichnamigen, berühmten Fernsehserie ist. In dieser Serie ist er ein Superhund mit unglaublichen Kräften, mit denen er regelmäßig Penny, ein Mädchen, das sowohl in der Serie als auch im wahren Leben Bolts liebende Besitzerin ist, vor dem bösen grünaugigem Mann und dessen Organisation rettet. Bolt spielt schon sein ganzes Leben seinen Charakter in der Serie, so dass er glaubt die Filmsets, Abenteuer und seine Kräfte seien echt. Um die Einschaltquote der Serie zu verbessern, lässt man Penny am Ende der Staffel entführen – Bolt hält dies natürlich auch für echt. Durch einen unglücklichen Zufall entkommt Bolt kurz darauf vom Set und landet am anderen Ende der USA. Zusammen mit einer Strassenkatze und einem fanatischen Hamster macht er sich auf, um seine Penny aus den Händen des Bösen zu befreien.
(frei nach Wikipedia)

Grundsätzlich muss man ja sagen, dass alle Studios im Animationsgeschäft deutlich im Schatten des übermächtigen Pixar stehen. Während jenes Jahr für Jahr Qualitätsware wie "The Incredibles", Ratatouille oder "WALL-E" produziert, gelingt dies Dreamworks, Sony und Disney nur hin und wieder. Mehr noch, seit Shrek 2 (2004) ist ihnen eigentlich nichts mehr gelungen, das von mir ein "sehr gut" erhalten würde. Auch bei "Bolt" vermutete ich erst einmal, hier wieder den Pixar-typischen, warmen Charme zu vermissen, und ging vor allem einmal wegen dem 3D-Erlebnis ins Kino.

Und tatsächlich, sobald der Film begonnen hat, werden die Erwartungen auf das Folgende etwas heruntergeschraubt angesichts der sehr langen Einstiegsszene in Form von Daueraction einer wilden Verfolgungsjagd. Diese ist zwar auf dem neusten Stand der Technik umgesetzt und erfreut jedes Bubenherz, ob jung oder alt, ich dachte mir aber, dass hier schon noch etwas mehr kommen müsste. Dies geschah dann glücklicherweise auch.

Die Grundidee von "Bolt" mag alles andere als neu sein, schon gar nicht in diesem Genre: Ein Protagonist, der während der Geschichte in einer Art Odyssee zu seinem Besitzer zurückzukehren sucht, das kenn man schon ausreichend aus zahlreichen Filmen wie "Toy Story 2", "Findet Nemo" oder dem namensähnlichen Balto. Das einzig wirklich neue Element in "Bolt" ist folglich die Thematik mit seiner Rolle als Fernsehstar, dies reicht aber erstaunlicherweise auch.
Es fällt nämlich sehr bald auf, dass der Film mit viel Engagement und Liebe gemacht ist. Dies bezieht sich zum einen auf die Gestaltung der gesamten Umgebung, steht und fällt aber natürlich mit der Charakterzeichnung. Anfangs sorgt alleine die Situation, dass sich Bolt in der "richtigen Welt" - ala Enchanted selbstverständlich in New York - wiederfindet und mit seinen geglaubten Superkräften allerhand witzige Einlagen auslöst, für Unterhaltung. Danach geht man nach dem bewährten Tim-und-Struppi-Prinzip vor: Bietet der Held zwecks möglichst grosser Identifikation eher wenig Charakter und Kanten, so müssen halt starke Nebencharaktere her. Und da hat "Bolt" so einiges in petto. Neben zahlreichen kleinen, aber witzigen Figuren wie dem schleimigen Anwalt oder den Tauben sorgt vor allem Mittens, die zynische und unfreiwillig in das Abenteuer einbezogene Katze, für den nötigen Gegenpol zu Bolt. Dadurch entsteht schon einmal eine hervorragende Chemie, welche die als Roadmovie aufgebaute Geschichte trägt. Der heimliche Star des Filmes ist jedoch Rhino (im Deutschen Dino), der fernsehbesessene Hamster und fanatische Fan Bolts, welcher die grössten Lacher für sich verbuchen kann.

Die natürlich nicht besonders überraschende Story wird durch ein konstant hohes, aber nicht künstlich übertriebenes Tempo und viele kleine Einfälle und Andeutungen straff gehalten und entwickelt sehr bald viel Tiefe und Atmosphäre. Denn die Macher wusste anscheinend genau, wann sie sich immer wieder etwas zurücknehmen und sanfte Töne anschlagen mussten. Dazu kommt, dass mit der Thematik Hollywood generell angenehm selbstkritisch umgegangen wird. "Bolt" ist sicher kein Meisterwerk, unterhält aber besser und ehrlicher als die meisten anderen Animationsfilme.
Wer Schuld daran hat, wird ganz am Ende dann auch noch deutlich, als im Abspann der Name John Lasseter zu erspähen ist. Der Creative Director von Pixar und Regisseur von Werken wie "Cars" oder "Toy Story" fungierte hier als Produzent. Es war also doch Pixar, möchte man mit einer "Das-erklärt-einiges"-Miene meinen.

"Bolt" ist ein ausgezeichneter Animationsfilm, der mit viel Witz und Gefühl die Wartezeit auf den nächsten grossen Pixarfilm verkürzt.

ca. 8 von 10 Punkten

Siehe auch:

3D-Filme und digitales Kino

Slumdog Millionaire (Kino Review)

Slumdog Millionaire

Morgen ist es so weit, dann werden die viel umworbenen Oscars verteilt. Zwar heimste The Curious Case of Benjamin Button die meisten Nominierungen ein, als Kronfavorit insbesondere für die Hauptkategorie "Bester Film" gilt jedoch Slumdog Millionaire.

Der in Indien gedrehte Film handelt vom bisher größten Tag im Leben von Jamal Malik: Nur noch eine Frage trennt ihn vom Hauptpreis, den 20 Millionen indische Rupien, in der Fernsehsendung „Who Wants to Be a Millionaire?“. Doch warum sollte ausgerechnet ein ehemaliger Straßenjunge aus Mumbai als erster die Millionenfrage richtig beantworten? Für den Moderator der Show, Kumar Prem, gibt es keinen Zweifel, dass es sich bei Jamal um einen schamlosen Betrüger handelt. Doch in Rückblenden werden Abschnitte aus Jamals bewegtem Leben erzählt, welche seine ganz persönliche Beziehung zu jeder einzelnen Frage verdeutlich. Alles beginnt im Armenviertel des ehemaligen Bombays mit einer Schulstunde über das Buch "Die drei Musketiere"...
(frei nach Wikipedia)

Dass es sich bei Danny Boyle um einen Ausnahmeregisseur handelt, ist unbestritten. Zwar hat sich der Brite auch schon mal Fehlgriffe geleistet und mag nicht ganz so durchschlagend erfolgreich sein wie etwa sein Landsmann Christopher Nolan (The Dark Knight), konnte jedoch stets mit seinem eigenwilligen visuellen Stil punkten. Und nach dem furios-genialen Trainspotting war man auch gewillt, ihm das eine oder andere zu verzeihen. Es ist ihm jedenfalls zu gönnen, dass er mit "Slumdog Millionaire" einen verblüffenden Überraschungserfolg verzeichnen konnte. Der lediglich 15 Millionen Dollar teure Film mit keinem einzigen bekannten Darsteller startete in der USA anfangs nur in ganz wenigen Kinos und wurde von der grossen Masse kaum wahrgenommen. Dank geradezu euphorischen Kritiken und Mund-zu-Mund-Propaganda stiegen die Besucherzahlen jedoch stetig an und spätestens, als er am 11. Januar für zehn Oscars nominiert wurde, hatte jeder von dem Film gehört.

Es ist auch überaus offensichtlich, weshalb "Slumdog Millionaire" sowohl das amerikanische Publikum als auch die Mitglieder der Oscar-Academy derart begeistert. Nicht erst seit Rocky ist es weltbekannt, dass sogenannte "Underdog-Geschichten" in Übersee eine besondere Stellung haben, da diese eskapistischen "Vom-Tellerwäscher-zum-Millionär"-Märchen den amerikanischen Traum am deutlichsten überhaupt verkörpern. "Slumdog Millionaire" macht allein schon im Titel klar, dass er sich genau in dieser Schublade gehört - "Slumdog" ist schliesslich die abwertende Bezeichnung der Slumbewohner Mumbais. Und der Film fühlt sich ausserordentlich wohl dort. Seine Handlung ist so banal wie effektiv, da Drehbuchautor Simon Beaufoy genau weiss, was die Merkmale solcher American Dream-Filme sind und wie auf geschickte Weise mit ihnen zu spielen ist. Die entscheidende Eigenschaft von "Slumdog Millionaire" ist und bleibt schlussendlich der orientalische Flair, den er durch Indien als Standort seiner Geschichte erhält. Basierend auf dem indischen Roman Q & A, liegt der Erfolg des Filmes vermutlich in dem Prinzip zu Grunde, dass er die Merkmale eines klassischen amerikanischen Kinomärchens, eine bewegte Lebensgeschichte, in ein ungewohntes Umfeld versetzt. Es schien Boyles Anliegen gewesen zu sein, einen Film zu drehen, der sowohl offensichtlich typisch indisch als auch amerikanisch ist. Eine Zelluloid-Hochzeit von Bollywood und Hollywood sozusagen.

Dies ist ihm auch ausgesprochen gut gelungen. Zum einen bietet "Slumdog Millionaire" unzählige unverkennbare Bollywood-Aspekte, am deutlichsten in der Liebesgeschichte zwischen Jamal und Latika, zum anderen wurde auch stets darauf geachtet, dass Berührungsängste auf der Seite des westlichen Publikums vermieden werden. Somit wurden etwa Tanz- und Singszenen gänzlich vermieden und Jamal so charakterisiert, dass er im Sinne der westlichen Mentalität sofort Vertrautheit und Sympathie weckt. Ähnliches spielt sich auf formaler Ebene ab, wo die opulenten, farbenfrohen Bilder Indiens mit dem modernen Inszenierungsstil von Boyle kombiniert wurden, was eine äusserst interessante Mischung ergibt.

Zwar ist "Slumdog Millionaire" kein Blockbuster der grossen amerikanischen Filmstudios, sondern eine Independentproduktion und somit ein eher überraschender Kronfavorit der kommenden Oscarverleihung, ihn dem Arthous-Kino zuzuordnen, wäre dennoch mehr als abwegig. Schlussendlich möchte Boyle in erster Linie einen publikumswirksamen Film machen, der die Massen begeistert. Dieses Mainstream-Anliegen spiegelt sich auch deutlich in der Handlung wieder, welche im Endeffekt alles andere als ungewöhnlich oder innovativ ist. Doch vielleicht ist genau dies der Trick von "Slumdog Millionaire" - er verpackt seinen simplen, ehrlichen und unschuldig anmutenden Kern in eine mit vielen Ideen und aussergewöhnlicher Handwerkskunst ausgestattete Hülle. Das macht ihn dann auch für die Academy so attraktiv. Die Handlung ist wie erwähnt simpel, doch Simon Beaufoy - zuvor schon für The Full Monty mit einer Oscarnomination geehrt - erzählt sie sehr gekonnt, nämlich so verschachtelt, dass jeweils zu jeder Frage in einem Rückblick der Lebensabschnitt Jamals erzählt wird, welcher ihm die richtige Antwort "liefert". Trotz Vorhersehbarkeit stellt sich dies vor allem in der ersten Hälfte als lumpenrein spannend heraus. Was dem Film bei der Academy auf jeden Fall ebenfalls Pluspunkte verschaffte, ist seine Naivität und die Tatsache, dass er sich dessen stets bewusst ist. Je länger je mehr "Slumdog Millionaire" auf sein von überdeutlichem Eskapismus geprägtes Ende zuschreitet, so platziert Beaufoy dazu geschickt auch ein Fragezeichen zwischen den Zeilen, während in der ersten Hälfte der Sog der Story zu einem grossen Teil durch das energiegeladene Wechselspiel zwischen aus Kinderaugen gefilmten Feelgood-Szenen und vergleichsweise harten Szenen entsteht, die dann doch wieder das brutale, dreckige Leben in den Slums schonungslos darstellen.

Der eigentliche Meister am Werk war jedoch Danny Boyle selbst. Er schafft es, durch seine kennzeichnende Handkamera-Optik, dem immensen Tempo des Filmes und der Atmosphäre, die beinahe greifbar das Gefühl von orientalischen Orten vermittelt, "Slumdog Millionaire" zu einem reinen Genuss zu machen, welcher den Zuschauer an einem grauen Regentag die Welt da draussen vergessen lässt. Dies beginnt schon mit der ersten Sekunde des zweistündigen Filmes, als sich der Zuschauer nach einem kurzen Prolog plötzlich in einer wilden Verfolgungsjagd durch die heruntergekommenen Baracken der Slums wiederfindet. Es sind die Actionszenen, die mit der hektischen Kameraführung und dem wahnsinnig hämmerndem Sound ein pulsierendes, unglaublich heftiges Tempo entwickeln, das ohne wenn und aber mitreisst. Ab da ist man dabei, klammert sich am Kinosessel fest und fiebert mit Jamal mit - genau wie die Zuschauer von "Who Wants to be a Millionaire?".
Ohne Frage, "Slumdog Millionaire" ist ein visueller Rausch sondergleichen, mit vielen guten Ideen, augenzwinkerndem Humor, wirkungsvollem Soundtrack und passenden Schauspielern kombiniert, die eigentliche Frage bleibt jedoch: Ist die Euphorie in Übersee deswegen gerechtfertigt? Tatsächlich muss man ehrlich betrachtet zugeben, dass Boyle nicht viel mehr als ein innovativ umgesetztes Feelgood-Movie abgeliefert hat. Bis zum Ende vollständig zu überzeugen vermag "Slumdog Millionaire" leider nicht, geschweige denn erreicht er eine filmhistorisch bedeutende Grösse wie Nolans Meisterwerk The Dark Knight.
Aber spielt das wirklich eine Rolle? Kann man sich nicht einfach bedenkenlos zurücklehnen und Danny Boyles neuster Film geniessen? Doch, das kann man, sehr gut sogar. Schlussendlich bleibt "Slumdog Millionaire" eine farbenfrohe Verschmelzung der Kulturen, eine ehrliche, kraftvolle Liebesballade zwischen Shahrukh Khan und Moulin Rouge. Dies darf meinetwegen auch mit einigen Goldmännchen gewürdigt werden.

"Slumdog Millionaire" ist ein Kinomärchen, das mitreisst. Nicht mehr, nicht weniger.

abgerundet ca. 8 von 10 Punkten