Unser Garten Eden (Kino Review)

Unser Garten Eden

Handlung:

Das waren noch Zeiten, als man in seinem Schrebergarten sein eigener Herr und Meister war, als man sein Fleckchen Grün bezahlte und darauf tun und lassen durfte, was man wollte. Diese Zeiten sind längst vorbei. Heute muss sich jede Parzelle nach strengen Vorschriften richten, die von Abfallentsorgung bis hin zur Bauhöhe alles in rechtsstaatliche Schranken weisen. Und dafür zu sorgen, dass diese Regeln auch brav eingehalten werden, das ist der Job von Giuseppe Assante.

Der gebürtige Italiener, von der Mitgliederversammlung mehr oder weniger liebevoll als "Berlusconi" bezeichnet, streift in Anzug und Krawatte durch den Berner Schrebergarten und hat dabei ein scharfes Auge auf alles Nicht-Vorschriftmässige und einen helles Ohr für die alltäglichen Probleme der Hobbygärtnerinnen und -gärtner. Da gibt es beispielsweise Kroaten, die gerne einen Spanferkelgrill hätten, Muslime, denen ebendies nicht in die Schuhe passt, und Schweizer, die ihre Nachbarn verdächtigen, in der Nacht heimlich Zwiebeln zu stehlen. Kann das gutgehen?

Kritik:

Mano Khalil, selber Schrebergärtner, hat während zwei Jahren seine Mitbewohner mit der Kamera begleitet und aus dem gedrehten Material einen gut 100-minütigen Dokumentarfilm geschnitten. Erwartet man unter dem strahlend blauen Himmel das grosse Drama und explosive Konflikte, ist man schon einmal von Grund auf am falschen Ort. Statt an sensationellen Entdeckungen ist Khalil daran interessiert, einen Ort zu charakterisieren, den man genau so überall in der Schweiz vorfinden könnte, inklusive der mit ihm verbundenen Menschen. Das ist ihm gelungen. Unser Garten Eden gibt dem Zuschauer den Eindruck, selbst derjenige zu sein, der über die Hecke in den nächsten Garten späht oder mit den Nachbarn bei der Geburtstagsfeier gemütlich plaudernd am Tisch sitzt. Entstanden ist ein Film mit einer Atmosphäre von Lebensnähe, von Ungestelltheit und Natürlichkeit, der die Emotionen der Protagonisten ohne einen aufgesetzten Verstärkungsfilter auf den Zuschauer zu übertragen vermag.

Es ist nur folgerichtig, dass Khalil seinem Film keine starre Struktur zugrunde legt, sondern vielmehr Eindrücke und Lebensgeschichten sammelt, um sie zu einem facettenreichen Portrait zu verdichten. Die zentrale Figur dabei stellt "Il presidente" Giuseppe Assante dar, während daneben eine Auswahl von knapp zehn Parteien vorgestellt wird. Zwar ist durchaus ein roter Faden vorhanden - der Bau des besagten Spanferkelgrills - doch er ist alles andere als dominant und verbindet die anekdotischen Episoden und biographischen Fragmente nur lose. Leider scheinen dadurch manche Figuren eher isoliert im Raum zu stehen, und über ihr Verhältnis zu den Nachbarn hätte man gerne mehr erfahren. Die an sich stimmig gewählte Spiellänge hätte sich vermutlich durchaus mit noch etwas mehr Material füllen lassen.

Auf der ersten Blick zeigt Khalil ein beschauliches Utopia in einem grünen Meer, eine Insel des Friedens voller Beschaulichkeit und Gemütlichkeit. Auf den zweiten Blick erst erkennt man die Probleme, die sich beim Zusammenleben von Menschen so unterschiedlicher Herkunft ergeben. Dabei beginnt man zu verstehen, dass der Schrebergarten auch ein Zufluchtsort sein kann: einerseits vor dem grauen Alltag, anderseits vor der Einsamkeit der eigenen Existenz und vor den schmerzlichen Erinnerungen an eine verlorene Heimat. Gekonnt verbindet Khalil völlig ungekünsteltes menschliches Alltagsdrama mit einem gewitzten Blick auf das schrullige Völkchen der Schrebergärtner. Eine präzise Schnittarbeit und musikalische Begleitung durch Volksleider aus den Balkan runden das Gesamtbild ab.

Am Ende ist hat der Zuschauer die Wahl: Entweder er begnügt sich damit, eine interessante Reise durch eine Welt unternommen zu haben, die neben Tomaten, Kohlköpfen und Bohnen eben auch Menschen jeglicher Couleur zu bieten hat. Oder er multipliziert in Gedanken diesen Mikrokosmos auf eine Gemeinschaft von sieben Millionen Einwohnern hoch und erhält einen pfiffigen, scharf beobachteten Film, der uns so einiges erzählen kann über das Zusammenleben in einem kleinen, aber eben multikulturellen Land.

ca. 8 von 10 Punkten


Dieses Review ist erschienen auf OutNow.

A Nightmare on Elm Street (Kino Review)

A Nightmare on Elm Street (2010)

Handlung:

Die Kellnerin Nancy (Rooney Mara) ist geschockt, als sich Dean (Kellan Lutz) eines Nachts in ihrer Bar plötzlich die Kehle durchschneidet. Alle Welt glaubt an Selbstmord, doch Nancy spürt, dass hier etwas nicht stimmt. Vor seinem Tod hat ihr Dean nämlich offenbart, dass er unter schrecklichen Albträumen leide. Auf der Beerdigung teilt Nancy ihre Ahnung mit ihren High-School-Kollegen Kris (Katie Cassidy) und Jesse (Thomas Dekker), welche die Sache natürlich auch als Spinnerei abtun.

Doch sehr bald entdeckt Kris, dass auch sie immer wiederkehrende Albträume hat, in denen sie von einem Mann mit verbranntem Gesicht verfolgt wird. Verängstigt bittet sie Jesse, ihr über Nacht Gesellschaft zu leisten, worauf dieser mitansehen muss, wie sie wie von Geisterhand in die Luft gehoben und zerfetzt wird. Blutüberströmt und von der Polizei als Mörder verfolgt, flieht Jesse zu Nancys Haus und kann ihr gerade noch den Namen des mysteriösen Traumjägers verraten, der ihm mittlerweile ebenfalls erschienen ist: Freddy.

Wer ist dieser Mann? Und warum findet Nancy bei sich zuhause ein uraltes Klassenfoto, dass sowohl sie, als auch Kris, Jesse und Quentin (Kyle Gallner) zeigt, obwohl sie sich nicht erinnern kann, damals mit ihnen in die Schule gegangen zu sein?

Kritik:

Natürlich ruft es bei den meisten Fans Missbilligung hervor, wenn sich jemand an ein Remake ihres heissgeliebten A Nightmare on Elm Street macht. Und noch dazu, wenn dieser jemand Michael Bay heisst. Das Regieführen überlässt er hier zwar Samuel Bayer, das Ergebnis trägt jedoch unverkennbar die Handschrift des Produzenten, der schon Friday the 13th und The Texas Chainsaw Massacre wiederbeleben liess.

Es darf bezweifelt werden, ob Bay den Anspruch hatte, mehr als einen soliden Horrorfilm für die Massen abzuliefern. Und seine Ziele erreicht er gewöhnlich, ob man es ihm nun gönnt oder nicht. A Nightmare on Elm Street wird mindestens die neuere Generation der Genrefreunde tadellos unterhalten und überzeugt in Aspekten wie Setting, Kamera, Licht und generell Atmosphäre. Geld war sicherlich zur Genüge vorhanden, um die Wünsche des Zielpublikums zu befriedigen. Herausgekommen ist ein durch und durch kalkuliertes Studioprodukt, könnten nun böse Zungen behaupten.

Zwar ist im Vorspann der Satz zu lesen, dass die Charaktere von Wes Craven kreiert wurden, davon ist allerdings nur wenig zu spüren. Zu sehen sind stattdessen eine Gruppe amerikanischer Vorstadtteens - zufälligerweise könnten sie alle aus dem Modekatalog stammen - denen es im Leben wohl noch nie an etwas gefehlt hat und die nun eben einer nach dem anderen im Schlaf zersäbelt werden. Das ist unterhaltsam, gegen Ende sogar ziemlich spannend, aber leider nicht besonders furchteinflössend. Die Story des Originals wurde zwar praktisch eins zu eins übernommen, Regisseur Bayer lässt es sich jedoch nicht nehmen, jede Traumsequenz bereits mindestens eine Minute vorher mit wehenden Fahnen anzukündigen. Auch auf die Experimentierfreudigkeit, welche das Original bis heute unvergesslich gemacht hat, wurde grösstenteils verzichtet. So beschränkt sich Freddy Krügers Terror hier weitgehend darauf, bedrohlich mit den Klingen über verschiedene Metalloberflächen zu fahren oder eben genau dann aus der Dunkelheit hervorzuspringen, wenn es zumindest die Figuren im Film nicht erwarten.

Hinzugefügt wurde hingegen eine sporadisch in Rückblicken erzählte Backstory Krügers, was an sich eine kluge Entscheidung war, da es dem Film einen roten Faden gibt, auch wenn es die Figur zugegebenermassen weniger mysteriös macht. Insgesamt ist das Drehbuch straffer, linearer und abgerundeter als im Original, wo Wes Craven den Fokus noch mehr darauf legte, die Zuschauer spielerisch hinters Licht zu führen. Das Remake hingegen bietet mehr Thrill als Horror.

Das Problem des Filmes liegt schlussendlich darin, dass er keinen Charakter hat. Sei es nun wegen der soliden, aber lieblosen Inszenierung, wegen der zu spärlich vorhandenen originellen Einfälle oder aufgrund der komplett austauschbaren Darsteller: A Nightmare on Elm Street ist ein Film, der wie ein Schnellzug an einem vorbeidonnert und den man ebenso schnell wieder vergessen hat.

aufgerundet ca. 6 von 10 Punkten


Dieses Review ist erschienen auf OutNow.

StreetDance 3D (Kino Review)

StreetDance 3D

Handlung:

Carly (Nichola Burley) und ihre Tanztruppe haben es geschafft: Sie dürfen am grossen Finale der UK Street Dance-Meisterschaft teilnehmen, wovon sie alle schon ihr ganzes Leben träumen. Doch dann geschieht das Unfassbare: Jay (Ukweli Roach), Carlys Freund und Chef der Gruppe, steigt aus, und wenig später verlieren sie auch noch ihren gewohnten Trainingsraum. Plötzlich sieht sich Carly schier unlösbaren Problemen gegenübergestellt: Sie muss einen geeigneten Ort zum Üben finden und nebenbei die Gruppe zusammenhalten, die kaum mehr an einen Sieg glaubt und schon auseinanderzubrechen droht.

Doch da kommt Rettung von völlig unerwarteter Seite: Beeindruckt vom Engagement der jungen Tänzer, will ihnen die Ballettlehrerin Helena (Charlotte Rampling) einen Saal in der Royal Ballet School zur Verfügung stellen. Unter einer Bedingung: Carly muss Helenas Ballettklasse, angeführt von Tomas (Richard Winsor), in ihre Nummer integrieren. Denn den makellosen Profitänzern mangelt es ganz offensichtlich an innerem Feuer, welches nun der Kontakt mit den impulsiven Strassentänzern zurückbringen soll. Kann das gut gehen?

Kritik:

Wer zur Hölle kommt auf einen so einfallslosen Filmtitel wie "StreetDance 3D"? Die Ironie der Sache ist, dass er den darunter laufenden Film - unabsichtlich, gewiss - geradezu erstklassig auf den Punkt bringt: Das einzige, was StreetDance 3D von anderen Tanzfilmen unterscheidet, ist das kleine, aber in der heutigen Zeit entscheidende Anhängsel "3D". Und das hat's in sich. Es mag noch immer Zuschauer geben, welche die neue Technik grundsätzlich ablehnen, doch Filme wie StreetDance 3D sind prädestiniert dafür. Völlig egal, was jetzt genau in einer Szene vorgeht, die Tiefenwirkung der dreidimensionalen Bilder ist fantastisch und erzeugt einen Sog, der in einem Tanzfilm mehr als willkommen ist. Allein wegen der gestochen scharfen, farblich wunderbar abgestuften Bilder könnte man zwei Stunden im Kino sitzen.

Alles andere im Film hat man mindestens schon ein dutzend Mal gesehen. Was an sich noch kein Problem darstellt, da StreetDance 3D diese bekannten Elemente wirklich reibungslos und eindrucksvoll zusammenfügt. Entstanden ist ein weiteres Stück perfekte Illusion, das zwar diesmal aus England stammt, jedoch bis ins kleinste Detail nach "Made in Hollywood" schreit. Weder Schnitt, noch Bildkomposition oder Kostüme lassen irgendeinen Makel erkennen. Die ganze Sache ist schon beinahe zu perfekt. Ebenso makellos ist nämlich auch die Welt, die uns der Film vorführt: Dreck, sei er moralischer oder realer Natur, gibt es hier schlicht und einfach nicht. Die Seele der Protagonistin ist so strahlend rein wie ihr stets in ein glänzendes Licht getauchtes Gesicht, diejenige der Widersacher schwarz und ihrem Auftreten gemäss undifferenziert. Der Vorwurf des Rassismus ist jedoch vermutlich zu weit hergeholt.

Zugegeben, von spannenden Figuren und Konflikten ist hier keine Spur - die "coole Strassenkids vs. verklemmte Ballettussis"-Situation ist reichlich klischeebeladen. Aber das interessiert das Zielpublikum ja auch nicht wirklich. Hauptsache die Moves stimmen und der Beat haut rein. Und dem ist tatsächlich so. Ist man der Musik nicht grundsätzlich abgeneigt, bietet StreetDance 3D ein Kinoerlebnis, das zu 90 Prozent von optischen und akustischen Reizen geprägt ist, die wie ein Sturzregen auf die Zuschauer niederprasseln. Hier kann man schönen Menschen zusehen, die als Tänzer um einiges mehr drauf haben denn als Schauspieler und in glamourösen Settings ihre perfekt durchchoreographierten Performances vorführen. Mindestens bis etwa zur Hälfte reicht das, um Langeweile vorzubeugen.

StreetDance 3D ist kein schlechter Film, denn ihn so zu bezeichnen hiesse, eine grundsätzliche Abneigung gegen das Genre zu haben. Vielmehr sollte man den Film daran messen, was er zu sein beabsichtigt, und darin ist er ziemlich gut. Da sich die Macher gleichzeitig jedoch sklavisch an das altbewährte, erfolgsversprechende Rezept halten, ist das Endergebnis trotz des überwältigenden Glamours - unbedingt in 3D zu geniessen - gerade mal durchschnittlich.

ca. 5 von 10 Punkten

Dieses Review ist erschienen auf OutNow.ch.