tag:blogger.com,1999:blog-80316527047723744802024-02-21T07:52:39.227+01:00Filmblog"You don't understand, Jill. People like that have something inside...
something to do with death." - CheyenneJonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.comBlogger262125tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-16459630087929299872013-01-06T00:58:00.000+01:002013-01-08T12:27:34.944+01:00Rückblick Kinojahr 2012<br />
Damit dieser Blog nicht ganz vom Staub zerfressen wird, gibt es wieder mal eine Top 20 des vergangenen Kinojahres. Gezählt wurden alle neuen Filme, die ich vom Januar bis zum Dezember 2012 im Kino gesehen habe (insgesamt etwas über 60), einschliesslich Filmfestivals (weshalb gewisse Einträge in der Schweiz noch nicht regulär im Kino gelaufen sind).<br />
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<b><span style="font-size: large;">1. Jagten (Thomas Vinterberg, DNK)</span></b><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7vs_S7KyBSh3dQi3_57Sx-I5h33GHCI0sey2ATEVXkJSn10apftyZgCZNN6ofUWOH62kKevgCo9ZlN-fept8iOqm0nOxlEPeUzgED4GLGT54GfZW5qZXdIlAmRO8esm1ouChE_Nj9nTVw/s1600/1jagten.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7vs_S7KyBSh3dQi3_57Sx-I5h33GHCI0sey2ATEVXkJSn10apftyZgCZNN6ofUWOH62kKevgCo9ZlN-fept8iOqm0nOxlEPeUzgED4GLGT54GfZW5qZXdIlAmRO8esm1ouChE_Nj9nTVw/s320/1jagten.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b>
<b>2. Amour (Michael Haneke, FR/DE/AUT)</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJOaMcB7SstfUPxzTL-VJRRjRjgUBIXdiDDEfnTzfmCeNKeQD01HVEtjYOXipu4ey-Cz3l2t5qPMgHCwMqG9aulcWyahJb66DbYmZi5YGneuE5tSUHhl15yTi0cwUMWhm-Xz5s-5GPcObm/s1600/2amour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJOaMcB7SstfUPxzTL-VJRRjRjgUBIXdiDDEfnTzfmCeNKeQD01HVEtjYOXipu4ey-Cz3l2t5qPMgHCwMqG9aulcWyahJb66DbYmZi5YGneuE5tSUHhl15yTi0cwUMWhm-Xz5s-5GPcObm/s320/2amour.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b>
<b>3. A moi seule (Frédéric Videau, FR)</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW1jGPiFivGbPUqhcHjBGvDeZ7_WzH4kPz3aKui5_JLlVTjCnNDGOW13CdO-V4dsK4_O-XId4T9YNeZwJ562EjDw8xWHV5IeoSsSn9ykUhIhsZsYHtUlCewdk9OX7s57VZjfulCccDuFb4/s1600/3amoiseule.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW1jGPiFivGbPUqhcHjBGvDeZ7_WzH4kPz3aKui5_JLlVTjCnNDGOW13CdO-V4dsK4_O-XId4T9YNeZwJ562EjDw8xWHV5IeoSsSn9ykUhIhsZsYHtUlCewdk9OX7s57VZjfulCccDuFb4/s320/3amoiseule.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b>
<b>4. War Witch (Kim Nguyen, CA)</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUBfybnWbv4N6Y3xknACrrjlriN1h4L1wudURufHWcmd2hCz0Dwm9Btxtd7z_o2-rs3kH87V_sFnWSCkzswgsxwcnxhL0j0PtUIxiyDr4x283VDlqT-sG8Oun9xZSWU6_k-IJxlwsEkGoy/s1600/4warwitch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUBfybnWbv4N6Y3xknACrrjlriN1h4L1wudURufHWcmd2hCz0Dwm9Btxtd7z_o2-rs3kH87V_sFnWSCkzswgsxwcnxhL0j0PtUIxiyDr4x283VDlqT-sG8Oun9xZSWU6_k-IJxlwsEkGoy/s320/4warwitch.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b>
<b>5. Iron Sky (Timo Vuerensola, FI/DE)</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUYjDCdLtgS1pFt6a7d8IVFkTQMBELsiRU3MfCgCucxs6Xyyk7r-Uw9wZI_CuErIvZ43sBDmgROQXK39Mu31L-79VHTMSTzzU5QqdZVUbNZ-w7LXgpMYwxqYJzd-naleSgt8XE0sSzks3/s1600/5ironsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUYjDCdLtgS1pFt6a7d8IVFkTQMBELsiRU3MfCgCucxs6Xyyk7r-Uw9wZI_CuErIvZ43sBDmgROQXK39Mu31L-79VHTMSTzzU5QqdZVUbNZ-w7LXgpMYwxqYJzd-naleSgt8XE0sSzks3/s320/5ironsky.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b>
<b>6. Tinker Tailor Soldier Spy (Tomas Alfredson, GB)
</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmf6_0i01VW_14IXijcDdoIursxh8dKaR1yesiLy3MFGop1hcLk71o-5EXm-eR20LBroZan-tGbcbOIHr6HbDHoICuvSvmRq0fweKlt6nn74zVcWcqsiBNEAU3eLqJn5IFswH9-aha_GrK/s1600/6tinkertailor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmf6_0i01VW_14IXijcDdoIursxh8dKaR1yesiLy3MFGop1hcLk71o-5EXm-eR20LBroZan-tGbcbOIHr6HbDHoICuvSvmRq0fweKlt6nn74zVcWcqsiBNEAU3eLqJn5IFswH9-aha_GrK/s320/6tinkertailor.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b>
<b>7. Kapringen (Tobias Lindholm, DNK)</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcuGEZj0OAxu1BNL8zDSqjqJfTA3S1S_Hjid-TA9LF1lGngD5ixVBtpxzmMu4SioQ1Q3p8tIGq4Ytk1WWcb3Ei-S4ih5PWIWvlhSxdcHnIX6-J6ry1f2ePyt5jJFg_wT-jeUhZ1Ri4uUmA/s1600/7kapringen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcuGEZj0OAxu1BNL8zDSqjqJfTA3S1S_Hjid-TA9LF1lGngD5ixVBtpxzmMu4SioQ1Q3p8tIGq4Ytk1WWcb3Ei-S4ih5PWIWvlhSxdcHnIX6-J6ry1f2ePyt5jJFg_wT-jeUhZ1Ri4uUmA/s320/7kapringen.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b>
<b>8. Holy Motors (Leos Carax, FR)</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWhP1L4UanQAC3TsdcArkON6-cIQGHIUrUsqC4gEVhTgmR2Hwj5h-2kFxFosK5iSsTKXxoIHjPsuaol6K6gLcupl8V4cEbaHcUPEPl9Q3T5YOBRsRFG6o2xqdskrM3XbtP4WvthgvYo0HB/s1600/8holymotors.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWhP1L4UanQAC3TsdcArkON6-cIQGHIUrUsqC4gEVhTgmR2Hwj5h-2kFxFosK5iSsTKXxoIHjPsuaol6K6gLcupl8V4cEbaHcUPEPl9Q3T5YOBRsRFG6o2xqdskrM3XbtP4WvthgvYo0HB/s320/8holymotors.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b>
<b>9. The Perks of Being a Wallflower (Steve Chbosky, USA)</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt02ZHEziQZX2v6vw01wuQjstFm7g_vDehqnEeS5wnNH4lnDdpXi3_GtEqbsv-zoSYzWwGlq7P3rBSwnoVImueXMTGNDcVqF-AhK-nW-vIQZevSOIJTkJnHWvv_Y1yyj5M_kfWgxNfC3_t/s1600/9perks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt02ZHEziQZX2v6vw01wuQjstFm7g_vDehqnEeS5wnNH4lnDdpXi3_GtEqbsv-zoSYzWwGlq7P3rBSwnoVImueXMTGNDcVqF-AhK-nW-vIQZevSOIJTkJnHWvv_Y1yyj5M_kfWgxNfC3_t/s320/9perks.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b>
<b>10. The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, USA) </b></span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidm6l-immLg3UQA6mbbLkedMJ-UpYcuBZOQH_YZOrDEL6-3acU1-JZI-F2YOX2aQ6g__JWZNOwn3ygsk_slZMbqIP22eYppeUC67hdDkNQaY-QqHgvOCCSoNJQOYKbQ4K6F3N7X4j9lZUb/s1600/10rises.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidm6l-immLg3UQA6mbbLkedMJ-UpYcuBZOQH_YZOrDEL6-3acU1-JZI-F2YOX2aQ6g__JWZNOwn3ygsk_slZMbqIP22eYppeUC67hdDkNQaY-QqHgvOCCSoNJQOYKbQ4K6F3N7X4j9lZUb/s320/10rises.jpg" width="320" /></a><br />
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<b>11. Moonrise Kingdom (Wes Anderson, USA)</b><br />
<b>12. Intouchables (Olivier Nakache & Eric Toledano, FR)</b><br />
<b>13. James Bond – Skyfall (Sam Mendes, GB/USA)</b><br />
<b>14. The Avengers (Joss Whedon, USA)</b><br />
<b>15. The Ides of March (George Clooney, USA)</b><br />
<b>16. Magic Mike (Steven Soderbergh, USA)</b><br />
<b>17. Wreck-It Ralph (Rich Moore, USA)</b><br />
<b>18. Looper (Rian Johnson, USA)</b><br />
<b>19. L'enfangt d'en haut (Ursula Meier, FR/CH)</b><br />
<b>20. Shame (Steve McQueen, GB) </b><br />
<br />
Erwähnungen: <i>We Need to Talk About Kevin, Beasts of the Southern Wild, End of Watch, The Cabin in the Woods, Argo</i><br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Kommentar:</span></b><br />
<br />
Zwar gab es letztes Jahr in meinen Augen eine grosse Menge an guten bis sehr guten Filmen – an wirklich herausragenden Filmen war das Kinojahr 2012 aber leider eher arm, insbesondere was die amerikanische Filmindustrie anbelangt (der erste US-Film ist auf Platz 9). Die grossen Enttäuschungen waren für mich (gemessen an den Erwartungen) <i>The Hobbit,</i> <i>Prometheus </i>und <i>The Amazing Spider-Man</i>. Dafür war das dänische Kino wieder einmal für sehr angenehme Überraschungen gut (<i>Jagten</i> und <i>Kapringen</i>, ausserdem <i>En kongelig affære</i>, der es aber nicht in die Liste geschafft hat). Auch Frankreich hat sich einmal mehr bewährt und hat gleich drei Mal in die Top 10 Eingang gefunden (in der Top 20 gar 5 Mal). Bezüglich Hollwood besteht die Hoffnung, dass die bei uns immer erst im Frühling eintrudelnden Oscar-Filme (<i>Lincoln, Les Miserables, Zero Dark Thirty</i>) wieder frischen Wind bringen – allgemein verspricht 2013 wieder ein erfolgreicheres Kinojahr zu werden. Man darf gespannt sein.<br />
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<br />Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-75040664638538312932012-02-26T14:01:00.003+01:002012-02-26T14:07:04.420+01:00Haywire (Review)<div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpW1zWObQbnN5M2zHLQBgOE4i8LrX1G04IlG3KddesuTCXHv0dSCu8VcRS6Uf4xRThctrepG0IsihjW2w4hCPR-_3Az2u1YqQy_Wj4mKAF-Deloao_0yHHUBgzyhFW6d8h4PJjEzTNflwU/s1600/haywire.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpW1zWObQbnN5M2zHLQBgOE4i8LrX1G04IlG3KddesuTCXHv0dSCu8VcRS6Uf4xRThctrepG0IsihjW2w4hCPR-_3Az2u1YqQy_Wj4mKAF-Deloao_0yHHUBgzyhFW6d8h4PJjEzTNflwU/s400/haywire.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713430140762466082" /></a><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Haywire</span></b><br /><br />Inhalt:<br /><br />Ein Café in einer verschneiten Gegend in Upstate New York. Mallory (Gina Carano) tritt ein und setzt sich an einen Tisch. Wenig später fährt ein Auto vor und Aaron (Channing Tatum) steigt aus. Er betritt das Café und setzt sich Mallory gegenüber. Nach einem kurzen Wortwechsel schüttet er ihr heissen Kaffee ins Gesicht und schlägt sie zu Boden, doch sie wehrt sich und schafft es, ihn zu überwältigen, wobei sie ihm den Arm bricht. Hastig packt Mallory den sprachlos dastehenden Scott (Michael Angarano) und fragt ihn, wo sein Wagen stehe.<br />Auf der Fahrt erzählt ihm Mallory, wie es so weit gekommen ist: Sie ist Söldnerin und arbeitet für eine private Firma. Nach einem Auftrag in Barcelona, wo sie zusammen mit Aaron eine Geisel befreite, wurde sie von ihrem Auftraggeber Kenneth (Ewan McGregor) auf eine Mission nach Dublin geschickt, wo sie dem britischen Agenten Paul (Michael Fassbender) bei Verhandlungen beistehen sollte. Als sie dabei von Paul hinterrücks angegriffen wurde, kapierte sie, dass alles nur eine Falle war. Nun ist sie auf der Flucht. Doch wer ist alles in die Verschwörung gegen sie verwickelt?<br /><br />Kritik:<br /><br />Die Filmwelt horchte auf, als bekanntgegeben wurde, dass Steven Soderbergh für seinen Agententhriller <a href="http://www.imdb.com/title/tt1506999/">Haywire</a> eine der führenden Mixed-Martial-Arts-Kämpferinnen der Welt, Gina Carano, in ihrer ersten grösseren Filmrolle gecastet hatte. Soderbergh scheint ein Händchen für die Entdeckung von weiblichen Jungstars aus anderen Branchen zu haben - er besetzte bereits 2009 die Hauptrolle von <a href="http://www.imdb.com/title/tt1103982/">The Girlfriend Experience</a> mit der ebenfalls durch ihren "Körpereinsatz" bekannt gewordenen Pornodarstellerin Sasha Grey.<br /><br />Bei <i>Haywire</i> zahlt sich dieses Casting mehr als aus. Wenn der Film eine unumstrittene Stärke hat, dann sind es seine in nicht geringer Zahl vorhandenen Kampfszenen: Knallhart, brutal und auf angenehme Weise auch glaubwürdiger als im üblichen Actionkino. Dies erstens, weil Carano keineswegs zur unbesiegbaren Kampfmaschine stilisiert wird, sondern auch mal Mühe hat, mit zwei Spezialeinheiten fertigzuwerden. Zweitens, weil hier niemand auch nur im Entferntesten auf den Gedanken kommen wird, es seien irgendwelche Stunddoubles im Einsatz gewesen und die Fights seien nicht 100-prozentig handmade. Nicht nur Carano, sondern auch ihre Co-Stars Channing Tatum (überraschend gut) und Michael Fassbender (warum wurde der eigentlich nicht als Bond gecastet?) geben vollen Einsatz und dürften Jason Statham ganz schön neidisch machen.<br /><br />Die Intensität der Actionszenen wird auch dadurch verstärkt, dass <i>Haywire</i> formal für einen Agententhriller ziemlich ungewöhnlich daherkommt. In den Zeiten der Hyperwackelkamera dürften die vergleichsweise ruhigen, distanzierten Einstellungen des Filmes für manchen eine angenehme Abwechslung sein und verstärken den Realismus der Fights. Die karg und naturalistisch gehaltenen Bilder unterbinden jede Spur von Agentenglamour, und überhaupt vergeudet Soderbergh an den zahlreichen internationalen Locations keine Minute mit Sightseeing à la James Bond. Ungewöhnlich ist auch der im Siebziger-Stil gehaltene und etwas zu dominant eingesetzte Soundtrack.<br /><br />Gut inszenierte Actionszenen nützen leider nicht viel, wenn man keine gute Geschichte zu erzählen hat, und tatsächlich macht das Drehbuch den Anschein, als sei es innerhalb von zwei Wochen hingeschludert worden. Die Handlung des Filmes enthält nichts, wirklich nichts, das man nicht schon in Dutzenden von anderen "Agent wird von seinen Auftraggebern übers Kreuz gelegt"-Filmen gesehen hätte - selbst wenn der Protagonist hier eine Frau ist (das hatten wir ja auch schon in <a href="http://www.imdb.com/title/tt1657507/">Colombiana</a>). An sich wäre das noch kein Problem, denn gerade <a href="http://www.imdb.com/title/tt1229238/">Mission: Impossible - Ghost Protocol</a> bewies ja kürzlich, dass auch alter Kaffee unterhaltsam sein kann, wenn er nur gut aufgewärmt wird. Dies lässt sich von <i>Haywire</i> nicht wirklich behaupten, denn der Film ist ein Chaos aus unschön verknüpften Rückblenden und funktioniert dramaturgisch nicht. Die gesamte erste Hälfte besteht daraus, dass Mallory mit Scott im Auto sitzt und ihm - warum auch immer - schön der Reihe nach erzählt, was ihr bis dato widerfahren ist, nur damit seine Figur dann plötzlich verschwindet und nicht mehr auftaucht. Was hat er in diesem Film zu suchen? Und überhaupt, wenn man die ganze Geschichte chronologisch erzählen will, warum dann die Rückblendenstruktur?<br /><br />Auf dem Papier hat <i>Haywire</i> zweifellos die Zutaten für einen richtig fetzigen Actionstreifen: heftige Fights, einen visuell starken Regisseur und ein hochkarätiges Cast - wäre da nur eine richtige Geschichte vorhanden. So ist der Film schlussendlich nur ein weiterer <i>Bourne</i>-Verschnitt. Immerhin ein gut inszenierter.<br /><div><br /></div><div>ca. 6 von 10 Punkten</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Dieses Review ist erschienen auf <a href="http://outnow.ch/Movies/2011/Haywire/Reviews/kino/">OutNow</a>. </div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-38598133128892288382012-02-26T13:44:00.005+01:002012-02-26T14:00:16.393+01:00L'enfant d'en haut (Review)<div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKxcIgosJrJb8cBlm9fdZgvuJ_y0Qu-MNCRnc5btNYEiWdnyh0hb7pjK9innuje6wiw_EXJeZLyDMdc4bCdFVLqKQuPW1FmTLXjjcxcIMHDcXQnToeaRG5rNaQGJMMScCOy0ILwbKZhrc/s1600/lenfant-den-haut.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKxcIgosJrJb8cBlm9fdZgvuJ_y0Qu-MNCRnc5btNYEiWdnyh0hb7pjK9innuje6wiw_EXJeZLyDMdc4bCdFVLqKQuPW1FmTLXjjcxcIMHDcXQnToeaRG5rNaQGJMMScCOy0ILwbKZhrc/s400/lenfant-den-haut.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713427761306963474" /></a><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">L'enfant d'en haut</span></b><br /><br />Inhalt:<br /><br />Simon (Kacey Mottet Klein) lebt mit seiner grossen Schwester Louise (Léa Seydoux) allein in einer kleinen Wohnung in einem Industriegebiet. Während Louise sporadisch als Putzfrau arbeitet und damit mehr schlecht als recht für den Lebensunterhalt der Beiden sorgt, verdient sich Simon sein eigenes Geld auf eher ungewöhnliche Weise: Er stiehlt Skier, Schneebrillen und sonstige Winterausrüstung.<br />Dazu fährt er am Morgen mit dem Lift zum nahegelegenen Skigebiet hoch und spaziert durch Umkleidekabinen und Restaurants auf der Suche nach unbeaufsichtigten Sachen. Diese verkauft er an seine Freunde und Angestellte der Restaurants und Hotels. Dies erfordert einiges an Verhandlungsgeschick, und manchmal muss er die Skier wie neu, manchmal wie gebraucht aussehen lassen. Doch während Simons "Geschäft" mit der Zeit umfangreicher und damit riskanter wird, verkompliziert sich auch die Beziehung zur Schwester.<br /><br />Kritik:<br /><br />So wie der letztjährige Locarno-Gewinner <a href="http://outnow.ch/Movies/2011/AbrirPuertasYVentanas/">Abrir puertas y ventanas</a>, der von drei auf sich allein gestellten Schwestern handelte, dreht sich auch <a href="http://www.imdb.com/title/tt2062969/">L'enfant d'en haut</a> um zwei Geschwister, die sich in der Welt der Erwachsenen zurechtfinden müssen. Zufall - oder hat der Schweizer Film eine besondere Affinität zu solchen Themen? Die einzige wirkliche Verbindung besteht vermutlich darin, dass es sich in beiden Fällen um intime Familienporträts handelt und solche in einem kleinen Land wie der Schweiz vielleicht eine besondere Bedeutung haben (man denke nur an den Klassiker <a href="http://www.imdb.com/title/tt0093235/">Höhenfeuer</a>). Ausserdem entwickelt sich der neue Film von Ursula Meier (<a href="http://www.imdb.com/title/tt1319569/">Home</a>) mit der Zeit in eine ziemlich andere Richtung als <i>Abrir puertas</i>, vor allem aufgrund einer überraschenden, geradezu schockierenden Enthüllung in der zweiten Hälfte, die hier nicht verraten werden soll.<br /><br />Bemerkenswert an <i>L'enfant d'en haut</i> ist sicherlich, wie liebevoll die Beziehung zwischen Simon und seiner grossen Schwester geschildert wird. Dabei wird das klug geschriebene Drehbuch mit absolut überzeugenden Schauspielern - <i>Home</i>-Veteran Kacey Mottet Klein und <a href="http://www.imdb.com/title/tt0361748/">Inglourious Basterds</a>-Newcomerin Léa Seydoux - und einer stimmungsvollen Inszenierung kombiniert. Meier setzt weniger auf grosses Drama und schwere Gefühle, sondern siedelt ihre Geschichte im alltäglichen Strom des Lebens an und schafft es, viele Dinge ohne Worte und geradezu nebenbei zu erzählen. So legt Simon im Film eine grosse Geschäftstüchtigkeit an den Tag, es bietet sich ihm jedoch keine andere Möglichkeit, als diese in seiner Tätigkeit als Ski-Dieb zu kanalisieren. Ironischerweise entwickelt er dabei ein hohes Mass an Professionalität und verhält sich organisierter und erwachsener als seine grosse Schwester, die ziellos umherschweift und sich mit Männern abgibt, die nur das eine wollen.<br /><br />Das Herzstück dieses Filmes ist also ganz und gar die Geschichte - eine herzerwärmende, berührende Geschichte, die sowohl mit leisem Humor wie mit stiller Tragik aufwartet. Dementsprechend unaufgeregt ist die Kameraarbeit von Agnès Godard, die mit naturalistisch ausgeleuchteten, ruhigen Bildern überzeugt. So erinnert <i>L'enfant d'en haut</i> im besten Sinne etwas an die Indie-Dramen der späten Achtziger und frühen Neunziger, die von dysfunktionalen Familien am Rande der Gesellschaft handelten (beispielsweise <a href="http://www.imdb.com/title/tt0108550/">What's Eating Gilbert Grape</a>).<br /><br />Mit<i> L'enfant d'en haut</i> zeigt Ursula Meier das Schweizer Filmschaffen einmal mehr von seiner besten Seite, wofür sie in Berlin verdientermassen einen Silbernen Bären (Sonderpreis) gewonnen hat.<br /><div><br /></div><div>ca. 8 von 10 Punkten</div><div><br /></div><div><br /></div>Dieses Review ist erschienen auf <a href="http://outnow.ch/Movies/2011/EnfantDEnHaut/Reviews/kino/">OutNow</a>.Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-46679558696025211212012-02-02T01:13:00.039+01:002012-02-26T12:04:47.677+01:00Drei Dinge, die man an "The Artist" kritisieren kann<div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE3srSXyWvNccLGKGyq9kWVPmI3gxYkhSwom5cGs2dqarflBmjV-LSLgTPSl2uPvoca1svLXn1RJLSSTlLKqIxXmCDSGjdbbatXS36nlupRy2Xfuyw9FIb8aRIx1to0XtpFvt3fDVUsJ6A/s1600/Bildschirmfoto+2012-02-02+um+14.10.52.2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 270px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE3srSXyWvNccLGKGyq9kWVPmI3gxYkhSwom5cGs2dqarflBmjV-LSLgTPSl2uPvoca1svLXn1RJLSSTlLKqIxXmCDSGjdbbatXS36nlupRy2Xfuyw9FIb8aRIx1to0XtpFvt3fDVUsJ6A/s400/Bildschirmfoto+2012-02-02+um+14.10.52.2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704545957692778914" /></a><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Drei Dinge, die man an <i>The Artist</i> kritisieren kann (und warum man ihn dennoch lieben muss)</span></b><br /></div><div><br /></div><div>Wer bis jetzt noch nichts von <a href="http://www.imdb.com/title/tt1655442/">The Artist</a>, dem neuen Stumm- und deshalb Sensationsfilm aus Frankreich, gehört hat, wird dies spätestens am 26ten Februar – dann werden nämlich wieder einmal die Oscars verteilt, wobei ein Grossteil der wichtigen Preise an den Film von Michel Hazanavicius gehen dürfte. Verdientermassen, soviel sei schon einmal vorgemerkt. Ich habe den Film gestern zum zweiten Mal im Kino gesehen (das erste Mal im Oktober am <i>Zurich Film Festival</i>) und nehme dies – nach einer langen Schreibpause – zum Anlass, ein kleines Anti-Review zu schreiben.</div><div><br /></div><div>Ein Anti-Review deshalb, weil die allermeisten Kritiken zu <i>The Artist</i> positiv bis überschwänglich ausgefallen sind und praktisch einstimmig die Magie und Liebe loben, mit welcher der Film die Geschichte des alternden, mit der neuen Technik des Tonfilms hadernden Stummfilmstars George Valentin schildert. Nun geht es mir keineswegs darum, den Film aus Trotz schlecht zu reden – im Gegenteil – ich möchte lediglich einige Aspekte hervorheben, die im allgemeinen Jubel (meines Wissens) weitgehend untergegangen sind. </div><div><br /></div><div>Deren drei, genauer gesagt. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">1. A Star Is Born (Again)</span></b></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2JV9wjqgfis4cwvdzr-Yk3mw3cCb-mHvoe1I6Rib6nHzZmJJ4-zIe4lIzen_gKi4VEiOozbGVNvi5x3liKsbx7DNANEWkbBUz_PJlscIl8MOSi6T80F62Rp5QZMmpscQRtMV5FiLWYgwY/s1600/a-star-is-born.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2JV9wjqgfis4cwvdzr-Yk3mw3cCb-mHvoe1I6Rib6nHzZmJJ4-zIe4lIzen_gKi4VEiOozbGVNvi5x3liKsbx7DNANEWkbBUz_PJlscIl8MOSi6T80F62Rp5QZMmpscQRtMV5FiLWYgwY/s400/a-star-is-born.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704540997365086290" /></a><div style="text-align: center;">James Mason und Judy Garland in <a href="http://www.imdb.com/title/tt0011439/">A Star Is Born</a></div><div><br /></div><div>Am ehesten bemerkten Kritiker noch, dass die Story von <i>The Artist</i> alles andere als neu ist. Dem ist tatsächlich so: Die mit Abstand grössten Ähnlichkeiten finden sich zum Klassiker <i>A Star Is Born</i>. Dabei handelt es sich um einen der Urstoffe Hollywoods, der bisher bereits dreimal mit je unterschiedlicher Starbesetzung verfilmt wurde: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0029606/">1937</a> mit Janet Gaynor und Fredric March, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0047522/">1954</a> mit Judy Garland und James Mason und <a href="http://www.imdb.com/title/tt0075265/">1976</a> mit Barbra Streisand und Kris Kristofferson (zudem ist seit längerem eine neue Version von Clint Eastwood in Planung). Erzählt wird (zumindest in der 1954er-Version, die ich gesehen habe) vom alternden Hollywoodschauspieler Norman Maine, der per Zufall mit der jungen Sängerin Esther Blodgett zusammenstösst und in ihr das Talent zum Star entdeckt. Tatsächlich bringt er ihre Karriere ins Rollen und allmählich steigt sie zum grössten Star der Traumfabrik auf, während Maines eigener Stern immer weiter sinkt. Die Parallelen zu <i>The Artist</i> sind unübersehbar, vor allem in den Szenen, als Maine depressiv wird, da niemand mehr seinen Namen kennt und statt ihm nun Esther jeden Tag ins Studio geht und die Filme dreht, für die er früher bekannt war. Bezeichnend ist die Tatsache, dass ich mich gestern im Kino fragte, wann denn die Szene komme, da Georg Valentin als letzten Versuch der Rettung seines Star-Status einen aufwändigen Film auf einem Boot dreht – bis mir einfiel, dass diese Szene aus <i>A Star Is Born</i> stammt.</div><div>Freilich gibt es auch Unterschiede, so ist die Tonlage zumindest in der 1954er-Version weit düsterer und zynischer (Maine begeht am Ende Selbstmord), ausserdem fehlt der filmhistorische Hintergrund der Tonfilmrevolution. Letzteres und die Leichtherzigkeit der Geschichte erinnert vielmehr an einen anderen Über-Klassiker, nämlich <a href="http://www.imdb.com/title/tt0045152/">Singin' in the Rain</a> mit Gene Kelly.</div><div><br /></div><div>Natürlich bedient sich Hazanavicius' Film auch einer Vielzahl weiterer Inspirationsquellen und verwebt sie geschickt zu einem Produkt, das zu keinem Zeitpunkt den Anschein eines billigen Abklatsches macht. Zudem kompensiert <i>The Artist </i>seine recht vorhersehbare, typische Grundhandlung mit einem grossen Einfallsreichtum in Sachen Detail. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">2. Übersymbolisierung</span></b></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLgRxXAbJn14ueqsFiykMxYplTC1qxtVgPTZYoAou0kpl86xPGshyphenhyphenubfJszU6ciCHB0re-W5shdNcu3XqYquXxKKI1l0cDu9HMA3zNs3SjE0xxvyOfcCL1TzyYuQ_Yaxzj63fG87MA9Wfg/s1600/Bildschirmfoto+2012-02-02+um+14.15.24+Kopie.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 271px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLgRxXAbJn14ueqsFiykMxYplTC1qxtVgPTZYoAou0kpl86xPGshyphenhyphenubfJszU6ciCHB0re-W5shdNcu3XqYquXxKKI1l0cDu9HMA3zNs3SjE0xxvyOfcCL1TzyYuQ_Yaxzj63fG87MA9Wfg/s400/Bildschirmfoto+2012-02-02+um+14.15.24+Kopie.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704541568430738722" /></a><div><br /></div><div>Eine weitere grosse Qualität des Filmes ist es, dass er sich nie dazu verleiten lässt, sein Quellenmaterial zu parodieren. Stattdessen sehen wir einen ernsthaften, sichtlich von tiefstem Herzen kommenden Versuch, das zu rekonstruieren, was die Filme dieser Ära (zumindest aus heutiger Sicht) auszeichnet: Den Charme. Dazu gehört auch eine filmische Symbolik, die weit weniger subtil ist als wir es uns heute gewohnt sind, sei es in der Form von Gesten, Objekten oder Zwischentiteln. In <i>The Artist</i> wird diese Symbolik meist unterhaltsam und mit einem Augenzwinkern eingesetzt, etwa wenn die Geschichte mit einem Film-im-Film eröffnet wird, in dem sich der von Georg Valentin gespielte Revolutionär auf einer Foltermaschine befindet und von dem bösen Schergen angeschrieen wird: "Speak! SPEAK!" </div><div><br /></div><div>Hie und da, insbesondere zu Beginn der zweiten Hälfte, ist es aber auch zu viel des Guten: Um zu zeigen, wie sich Valentin im Karrieretief befindet, greift Hazanavicius tief in die Trickkiste und zeigt uns George Valentin, wie er in einem seiner Filme symbolisch im Sand untergeht; George Valentin, wie ein Porträt von ihm symbolisch versteigert wird; George Valentin, wie ein Foto von ihm auf der nassen Strasse symbolisch von den Menschen zertrampt wird – die Liste ginge tatsächlich noch weiter. Das Problem liegt nun darin, dass der Film an dieser Stelle seine gute Laune vorübergehend abgelegt hat und die Übersymbolisierung deshalb ohne ironische Brechung bleibt und geradezu bleiern im Raum schwebt. Dieser einzige dramaturgisch schwächelnde Teil des Filmes geht jedoch rasch vorüber.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">3. Kein Ton macht noch keinen Stummfilm </span></b></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilyKKvyDLgu0B0Uzh_HitFI5dTlHRipLv8IdCw-dpQsV9s4dIqqWj1g2-t7JE4_OysRXroXmURQnQ9oNzNN5dtY1uBRazFI2XJhX0HDjB4AoqNHCKfFgqS3qlbADQlnCGT9ZiiZ0a9Pe7O/s1600/fairbanks.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 311px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilyKKvyDLgu0B0Uzh_HitFI5dTlHRipLv8IdCw-dpQsV9s4dIqqWj1g2-t7JE4_OysRXroXmURQnQ9oNzNN5dtY1uBRazFI2XJhX0HDjB4AoqNHCKfFgqS3qlbADQlnCGT9ZiiZ0a9Pe7O/s400/fairbanks.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704543625410530850" /></a><div style="text-align: center;"><span>Douglas Fairbanks in <a href="http://www.imdb.com/title/tt0011439/">The Mask of Zorro</a></span></div><div><br /></div><div>Die beiden vorherigen Punkte lassen sich sicher leicht als zweitrangig gegenüber den offensichtlichen Qualitäten des Filmes abtun – der letzte und grösste Kritikpunkt greift jedoch tiefer. Ich möchte eine provokante These aufstellen: <i>The Artist</i> ist keine wirkliche Stummfilm-Hommage, weder auf der Ebene des Inhalts, noch der Bilder. Vielmehr ist er eine Hommage an das klassische Hollywood, wie es zur Zeit des Stummfilms noch gar nicht existierte.</div><div><br /></div><div>Zuerst zu den Bildern: Zweifellos ist die Kameraarbeit von Guillaume Schiffman fantastisch und wurde zu Recht für einen Oscar nominiert – in wunderschönem Schwarzweiss und mit gekonnten Bildkompositionen, die in ihrer Pracht auch mal mehrere Sekunden stehen gelassen werden können, wird die Atmosphäre der frühen Traumfabrik heraufbeschworen. Stilistisch bewegen wir uns dabei jedoch nicht im Jahre 1927, wo die Filmhandlung beginnt, sondern vielmehr in den frühen, wenn nicht gar späten 30ern. </div><div><br /></div><div>Indizien dafür gibt es zahlreiche, darunter die präzisen Kamerafahrten (waren in der Stummfilmzeit rein technisch schwierig zu lösen), die geradezu sklavische Einhaltung des <i>continuity system</i> (entstand so erst durch den Tonfilm, während Stummfilme die Raumgestaltung viel freier handhabten) oder der Einsatz von Weitwinkelobjektiven (kamen in Hollywood erst mit dem Film Noir der 40er auf). Der vielleicht auffälligste Anachronismus lässt sich leicht durch ein kleines "Experiment" aufzeigen:</div><div><ol><li>Man schaue <a href="http://www.youtube.com/watch?v=MJZn9UUjEqY">diese Szene</a> von <a href="http://www.imdb.com/title/tt0020030/">The Iron Mask</a> (1929) mit Douglas Fairbanks. Man zähle dabei die <b>Nahaufnahmen</b>.</li><li>Man schaue <a href="http://www.youtube.com/watch?v=tLeC3U3E3Ms">diese Szene</a> vom Anfang von <i>The Artist</i> und tue dasselbe. </li><li>Man schaue <a href="http://www.imdb.com/video/screenplay/vi860227353/">den Trailer</a> von <a href="http://www.imdb.com/title/tt0031725/">Ninotchka</a> (1939) ohne Ton. </li></ol></div><div>Der Unterschied ist offensichtlich: Während sich die Kamera an Douglas Fairbanks nicht näher als in eine Amerikanische (bis oberhalb des Knies) heranwagt und ihn ausschliesslich in statischen, eventuell leicht geschwenkten Aufnahmen filmt, kann sich seine Hommage, George Valentin, zahlreiche Nahaufnahmen und verhältnismässig dynamische Einstellungen zeigen.<i> The Artist</i> befindet sich ästhetisch somit näher bei einem Film wie <i>Ninotchka</i>, welcher ein ganzes Jahrzehnt später produziert wurde.</div><div><br /></div><div>Auf der Ebene des Inhalts ist <i>The Artist</i> ähnlich "modern": Autothematische Filme, die sich ironisch-parodistisch dem eigenen Business, dem Phänomen Hollywood, annähern, traten vor allem in der frühen Tonfilmzeit vermehrt auf, etwa mit Screwball-Komödien wie <a href="http://www.imdb.com/title/tt0023686/">What Price Hollywood?</a> (1932), <a href="http://www.imdb.com/title/tt0024239/">Lady Killer</a> (1933), <a href="http://www.imdb.com/title/tt0024028/">Footlight Parade</a> (1933), <a href="http://www.imdb.com/title/tt0029940/#comment">Boy Meets Girl</a> (1938), <a href="http://www.imdb.com/title/tt0033704/">Hellzapoppin' </a>(1941) und eben <i>A Star Is Born</i> (1937). Romantische Komödien, wie es <i>The Artist </i>eine ist, waren für die Stummfilmzeit untypisch. </div><div><br /></div><div>Versucht <i>The Artist</i> also etwas zu sein, das er nicht ist? Lügt er uns gar an? </div><div><br /></div><div>Keineswegs. Schliesslich beginnt der Film zwar 1927, seine Geschichte erstreckt sich jedoch bis ins Jahr 1934, eine Zeit, in der sich das klassische Hollywood bereits vollständig etabliert hat. Hazanavicius porträtiert die Revolution des Tonfilms also dadurch, dass er das Anfangs- und das Endstadium dieser Entwicklung zu <i>einem</i> Film verbindet. Eine andere Möglichkeit stand ihm vermutlich gar nicht offen, da ein "echter" Stummfilm beim breiten Publikum kaum so gut angekommen wäre (dass es der Film tut, ist schon beinahe ein Wunder) und dementsprechend niemals Budget von 15 Millionen Dollar erhalten hätte. </div><div>Es mag ein filmhistorischer Widerspruch sein, einen frühen Tonfilm als Stummfilm zu inszenieren, doch dem Film gelingt gerade damit die selbe Brücke, die am Ende der Held <i>im</i> Film schlagen kann: Genau wie Georg Valentin ein Relikt aus einer anderen Zeit verkörpert und schlussendlich die Fusion des Alten mit den Neuen schafft, so stellt <i>The Artist</i> als Stummfilm ein exotisches Wesen in der heutigen Kinolandschaft dar und schafft es durch die ästhetische Verbindung mit dem vergleichsweise modernen klassischen Hollywood, das heutige Publikum auch ohne Worte anzusprechen und – offensichtlich – zu begeistern. </div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-40716535030623538362011-08-13T21:58:00.005+02:002011-08-13T22:08:50.851+02:00Cowboys & Aliens (Kino Review)<div>
<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyuBTsfG7BnimGc2sklfdZGDtPW7irqgzRr2GhHCpg5P3BZR_eTr8hakUbGrkWcKCg2v92rSn8qTwVCCmG_jRoX8wSxCuMwCMC9-EgA3btYmgSxC8q6mfxMG7r2pzZL4P5hl2prc-cx2go/s1600/cowboys%252Baliens.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyuBTsfG7BnimGc2sklfdZGDtPW7irqgzRr2GhHCpg5P3BZR_eTr8hakUbGrkWcKCg2v92rSn8qTwVCCmG_jRoX8wSxCuMwCMC9-EgA3btYmgSxC8q6mfxMG7r2pzZL4P5hl2prc-cx2go/s400/cowboys%252Baliens.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5640434560390234402" /></a><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">
<br /></span></span></b></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Cowboys & Aliens</span></b></div><div>
<br /></div><a href="http://www.imdb.com/title/tt0409847/">Cowboys & Aliens</a> wurde im Rahmen des <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/08/64-filmfestival-locarno-3-13-august.html">64. Filmfestival Locarno</a> gezeigt. <div>
<br />Inhalt:
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<br />Arizona, in der Zeit des Wilden Westen: Ein Mann (Daniel Craig) wacht ohne Erinnerungen mitten in der Wüste auf. An seinem Handgelenk trägt er ein seltsames metallenes Gerät. Er macht sich auf in die nächste Stadt, wo er alsbald erfährt, dass er Jake Lonergan heisst und ein gesuchter Verbrecher ist. Ausgetrickst von einer schönen Unbekannten (Olivia Wilde), wird Lonergan verhaftet und soll sogleich per Gefangenentransport nach Santa Fe überführt werden. Doch soweit wird es nicht kommen.
<br />Am Abend steht nämlich plötzlich der mächtige Rinderzüchter Dolarhyde (Harrison Ford) mit seinen Männern in der Stadt, dessen Sohn Percy (Paul Dano) ebenfalls nach Santa Fe überführt werden soll. Aber bevor es zur Schiesserei kommen kann, beginnt Lonergans Armband ohne Vorwarnung zu piepsen und Sekunden später erscheinen Raumschiffe aus dem Nichts und greifen an. Die Aliens zerstören die halbe Stadt und entführen zahlreiche ihrer Bewohner, unter anderem Percy. Lonergan und Dolarhyde müssen sich nun widerwillig zusammenschliessen, wenn sie die fremden Angreifer besiegen wollen.
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<br />Kritik:
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<br />"High-concept" nennt man in der Filmbranche jene Filme, deren Ausgangslage sich leicht in einem Satz zusammenfassen lässt, etwa bei <a href="http://www.imdb.com/title/tt0073195/">Jaws</a> oder <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2009/11/2012-kino-review.html">2012</a>. Dementsprechend wäre <i>Cowboys & Aliens</i> ein "ultra-high-concept"-Film, denn seine Prämisse besteht aus gerade mal zwei Wörtern und wurde gleich in den Titel gepackt. Ein schlechtes Zeichen?
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<br />Der neue Film von Jon Favreau (<a href="http://www.imdb.com/title/tt0371746/">Iron Man</a>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt1228705/">Iron Man 2</a>) beginnt jedoch recht vielversprechend: Ein namenloser Cowboy wacht in der Wüste auf und mäht gleich in bester Spiel mir das Lied vom Tod-Manier drei Kopfgeldjäger nieder. Faverau lässt in der ersten halben Stunde des Films das Herz jedes Western-Fans höher schlagen und vermag sogar Erinnerungen an<a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2008/05/kino-review-310-to-yuma-nachtrag.html"> 3:10 to Yuma</a> zu wecken. Man glaubt schon fast, endlich wieder in einem straight-forward-Western zu sitzen.
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<br />Doch dann kommen die Aliens. Und machen nicht nur das Städtchen Absolution dem Erdboden gleich, sondern zerstören auch die waschechte Wildwest-Stimmung, die der Film bis dahin sorgfältig aufgebaut hat. Zugegeben, wir haben in neuerer Zeit schon ödere Alien-Invasionen gesehen (<a href="http://www.imdb.com/title/tt1564585/">*hust*</a>). Tatsächlich ist die Sache hier gut gemacht und die titelgebende Revolverhelden-vs-Marsmenschen-Action, die sich nun entfaltet und den restlichen Film dominiert, ist durchaus kurzweilig. Dennoch bleibt ein fahler Beigeschmack: Die Aliens wirken uninspiriert zusammengesetzt aus zahlreichen Elementen anderer Sci-Fi-Filme, ohne dass eine eigenständige Mythologie gebildet würde. Die Folge davon ist, dass <i>Cowboys & Aliens</i> den Anschein nicht verdecken kann, es seien hier zwei völlig unterschiedliche Filme auf Biegen und Brechen zu einem einzigen zusammengeschweisst worden. Diese Inkohärenz gibt dem Gezeigten eine beinahe schon trashige Note, wobei es auch nicht hilfreich ist, dass sich der Film selbst bierernst nimmt.
<br />
<br />Ein weiteres Problem von <i>Cowboys & Aliens</i> ist seine Hauptfigur: Jake Lonergan, von Daniel Craig wie ein moderner Charles Bronson verkörpert, bleibt über den ganzen Film blass und uninteressant. Das hängt damit zusammen, dass sich die Autorenschaft aus unerklärlichen Gründen dafür entschieden hat, dem Film einen starken Mystery-Touch zu geben - oder war das etwa der Einfluss von Co-Autor Damon "Lost" Lindelof? Nicht, dass dem Zuschauer immer gleich alles erklärt werden müsste, aber man braucht gewisse Hintergrundinformationen zu einer Figur, um sich mit ihr identifizieren zu können. Und die <i>Bourne</i>-Masche funktioniert hier deshalb nicht, weil sie zu wenig sorgfältig eingeführt wird und sich mit dem Casting von Craig beisst, der nunmal nicht über den Sympathiefaktor eines Matt Damon verfügt. So bleibt uns das Innenleben von Lonergan weitgehend verborgen und es ändert sich auch wenig dadruch, dass später eine 0815-Backstory über Lonergans verlorene Liebe nachgeschoben wird.
<br />
<br />Als wäre eine schwammig charakterisierte Hauptfigur noch nicht genug, trifft das selbe auch auf die Rolle von Olivia Wilde zu: Über die gesamte erste Hälfte des Filmes ist Ella einfach da, stellt mysteriöse Fragen und scheint mehr zu wissen als die anderen, nur leider wissen wir nichts über sie, was aber nötig wäre, damit sie uns sympathisch oder zumindest menschlich erscheinen lassen würde. Die nachgeschobene Erklärung ändert auch hier nichts daran, dass uns ihr Charakter mehr als eine Stunde lang kalt lässt. Immerhin schafft es Altstar Harrison Ford, dem man den Bad Guy zu Beginn so gar nicht abnehmen will, seiner Figur mit der Zeit mehr Tiefe zu verleihen. Die wahren Sympathieträger des Films sind jedoch die Nebenfiguren - allen voran Sam Rockwell als Doc - da viele von ihnen interessanter charakterisiert sind als die Protagonisten.
<br />
<br />Insgesamt lässt sich sagen, dass Favreaus Film zwar viel Potential verschenkt hat, jedoch durchaus ein unterhaltsamer Sommerblockbuster jenseits all der Comicverfilmungen und Remakes geworden ist. Das ändert aber nichts daran, dass <i>Cowboys & Alie</i>ns ohne die Aliens wahrscheinlich mehr Spass gemacht hätte.<div>
<br /></div><div>aufgerundet ca. 7 von 10 Punkten</div><div>
<br /></div><div>
<br /></div></div><div>Dieses Review ist erschienen auf <a href="http://outnow.ch/Movies/2011/CowboysAndAliens/Reviews/kino/">OutNow</a>. </div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-45982877878504209422011-08-08T16:33:00.003+02:002011-08-08T16:43:22.220+02:00Les chants de Mandrin (Kino Review)<div>
<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7HAtZPsp-lOgG0KtHCBEkw8yyzB_QKFDng9UE8-jVgNZTXHr08DlOvhFu-1jUFajERD4_eLG5WxfGHuZ9QnzQQpvMbjV1FA3YA_Acx1r5cExLLHWnWjAY5Utt2yX-QdVzITtowfGGpirq/s1600/mandrin.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7HAtZPsp-lOgG0KtHCBEkw8yyzB_QKFDng9UE8-jVgNZTXHr08DlOvhFu-1jUFajERD4_eLG5WxfGHuZ9QnzQQpvMbjV1FA3YA_Acx1r5cExLLHWnWjAY5Utt2yX-QdVzITtowfGGpirq/s400/mandrin.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638495754647286226" /></a>
<br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Les chants de Mandrin</span></b>
<br />
<br /><a href="http://outnow.ch/Movies/2011/ChantsDeMandrin/">Les chants de Mandrin</a> wurde im Rahmen des <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/08/64-filmfestival-locarno-3-13-august.html">64. Filmfestival Locarno</a> gezeigt.
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<br />Inhalt: <div>
<br /></div><div>Frankreich, 1755: Das Ancient Régime herrscht über das Land und bestraft jeden, der sich ihm widersetzt. So auch den Räuberhauptmann und Schmuggler Louis Mandrin, eine Art französischer Robin Hood, der öffentlich hingerichtet wurde. Doch seine überlebenden Kumpanen geben nicht auf, sondern organisieren weitere Schmuggelaktionen im Land.
<br />Ein Hausierer (Christian Milia-Darmezin), der unter anderem ebenfalls illegale Waren verkauft, trifft eines Tages auf einem Landweg auf einen Marquis (Jacques Nolot). Dieser lässt den Hausierer in seiner Kutsche mitfahren und eröffnet ihm, dass er auf der Suche nach Bélissard sei, dem Anführer der mandrins. Was will der Marquis von ihm, und wird ihm der Hausierer helfen?
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<br />Kritik:
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<br /></div>Kritisiert man historische Indie- oder Semi-Amateurfilme, bekommt man oft das Gegenargument zu hören, die Filmemacher hätten halt kein Geld gehabt und man könne den Film doch nicht mit den grossen Hollywood-Blockbustern vergleichen. Tatsächlich liegt das Problem jedoch meist nicht im geringen Budget per se, sondern in der Unfähigkeit der Macher, mit den beschränkten Mitteln eine spannende Geschichte zu erzählen. Ein Paradebeispiel dafür ist<i> Les chants de Mandrin</i> von Rabah Ameur-Zaïmeche.
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<br />Der Film scheint eine ziemliche Ein-Mann-Produktion gewesen zu sein: Ameur-Zaïmeche war nicht nur als Autor, Regisseur und Produzent tätig, sondern übernahm auch gleich selbst eine wichtige Rolle im Film. Heisst "wichtige Rolle" nun, dass er die Hauptfigur spielt? Da wären wir schon bei einem Hauptproblem des Filmes: Er hat keine Hauptfigur. Rein von der Screentime her müsste dies eigentlich der Hausierer sein, doch seine Figur ist eher als komödiantischer Sidekick angelegt, und zudem stehen der Marquis und Bélissard (verkörpert eben von Ameur-Zaïmeche) zeitweise viel stärker im Zentrum der Handlung.
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<br />Wenn wir schon beim Thema Handlung sind: <i>Les chants de Mandrin</i> hat tatsächlich ziemlich viel Handlung, zumindest in dem Sinne, dass einiges geschieht. Und doch ist der Film gähnend langweilig. Denn die Handlung plätschert einfach so vor sich hin, ohne dass uns dies irgendwie interessieren oder gar emotional bewegen würde. Von einem Spannungsbogen keine Spur.
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<br />Nicht gerade hilfreich ist ausserdem, dass der Film miserabel gefilmt wurde: Der Kameramann hatte offenbar Freude am Einsatz von Tele-Objektiven, weshalb wir das Geschehen oft aus der Distanz und in extrem flachen, grauen Bildern sehen. Sorgt das Drehbuch nicht bereits für genug Teilnahmslosigkeit seitens des Zuschauers? Dazu kommt, dass man gewisse Einstellungen viel zu lange laufen liess, sei es aufgrund fehlenden weiteren Materials oder in der Absicht, "künstlerisch" zu sein.
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<br />Der TV-Look des Filmes wird verstärkt durch die Kostüme, die oftmals wie direkt aus der Garderobe des Kostümverleihs gegriffen aussehen. Auch den Schauplätzen sieht man an, dass es Ruinen oder Teile von Museen sind. Und wenn dann mal ein wenig production value vorhanden war, dann wird es derart ausgekostet, dass der sowieso kaum vorhandene Handlungsfluss noch mehr unterbrochen wird: Etwa bei der Druckerpresse, der zahlreiche Aufnahmen gewidmet wurden, die vielleicht in einer BBC-Dokumentation über die Funktionsweise dieses Geräts interessant wären, aber nicht hier.
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<br />Der letzte grosse Kritikpunkt, den sich <i>Les chants de Mandrin</i> gefallen lassen muss, ist der, dass es der Film nicht schafft, uns irgendetwas Interessantes über das historische Phänomen des titelgebenden Volkshelden zu erzählen. Wir hören zwar ständig vom grossen Mandrin, doch sind es lediglich leere Parolen über die Einigkeit Frankreichs und die Schlechtheit des Königs. Am Ende wirkt Ameur-Zaïmeches Film somit wie eine Fernsehproduktion, die für irgendeine Jubiläumsfeier in Auftrag gegeben wurde - mit dem Unterschied, dass eine solche keine 97 Minuten lang wäre.<div>
<br /></div><div>ca. 3 von 10 Punkten</div><div>
<br /></div><div>
<br /></div>Dieses Review ist erschienen auf <a href="http://outnow.ch/Movies/2011/ChantsDeMandrin/Reviews/kino/">OutNow</a>. <div>
<br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-29926880207939355752011-08-07T11:50:00.014+02:002011-08-08T17:06:42.987+02:00Locarno - Tag 4<div>
<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhseqwAHXWEDiiltwfr1gpi7bL2UkFuLe_9-A58eZxM1U3stopgM3aMHjt7DoP9wsTdP2TzzWIOIDNatrkUu1gyYvVdVfhGE9isU9e2mmlCdfBbFaInNF3sGRJJvY9mV5jq0Sj8j9KvYbeL/s1600/OC584315_P3001_157195.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 198px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhseqwAHXWEDiiltwfr1gpi7bL2UkFuLe_9-A58eZxM1U3stopgM3aMHjt7DoP9wsTdP2TzzWIOIDNatrkUu1gyYvVdVfhGE9isU9e2mmlCdfBbFaInNF3sGRJJvY9mV5jq0Sj8j9KvYbeL/s400/OC584315_P3001_157195.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638053728888200002" /></a><div>
<br /></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Ein Treffen mit Craig, Ford, Wilde und Favreau</span></b></div><div>
<br /></div><div><b></b>Am <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/08/64-filmfestival-locarno-3-13-august.html">64. Filmfestival Locarno</a> – Samstag, 6. August</div><div>
<br /></div><div>Am Samstag war es endlich so weit: Der grosse Tag! Ich war nämlich für OutNow an ein Press Junket zum Film <a href="http://www.imdb.com/title/tt0409847/">Cowboys & Aliens</a> geladen, der am Abend auf der Piazza Grande gezeigt werden sollte. Aufgrund der Tatsache, dass es die Europapremiere des Filmes war, reisten alle drei Hauptdarsteller in die Schweiz: Daniel "Bond" Craig, Harrison "Han Solo"/"Indiana Jones" Ford und Olivia Wilde (<i>Dr. House</i>, <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/01/tron-dvd-review-tron-legacy-kino-review.html">Tron: Legacy</a>), ausserdem Regisseur Jon Favreau (<a href="http://www.imdb.com/title/tt0371746/">Iron Man</a>). </div><div>
<br /></div><div>Am Morgen um 9 Uhr wurden die Journalisten mit einem Bus in Locarno abgeholt und nach Lugano gefahren. Nach einer einstündigen Fahrt kam man im Hotel <a href="http://www.leopoldohotel.com/en/13/home.aspx#/0/0/">Principe Leopoldo</a>, wo die Interviews stattfinden sollten, an. Das Edelhotel ist etwas ausserhalb der Stadt gelgen, ziemlich abgeschirmt von der Öffentlichkeit und bietet einen atemberaubenden Blick über den Luganersee. </div><div>
<br /></div><div>
<br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmblMDJEW6UHDEKaSYEGQgiwuX2eZ0m6U-GuIje6oVRFcxne144ZhyY_DKE0yFp2Npm7mXPZlhu8edqotCNyUfxxNZY7muWMMPpoXTbPrlR5PxDUYrSjfI5XqcuF7LB-yQC4YfG-UyE0bk/s1600/DPP_0280.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmblMDJEW6UHDEKaSYEGQgiwuX2eZ0m6U-GuIje6oVRFcxne144ZhyY_DKE0yFp2Npm7mXPZlhu8edqotCNyUfxxNZY7muWMMPpoXTbPrlR5PxDUYrSjfI5XqcuF7LB-yQC4YfG-UyE0bk/s400/DPP_0280.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638058933852951570" /></a>
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXVDmwpSvd1k97XasbgbvWR1OqxM5IF6o_XnaBqR8011fhx1kEoV5jK8yxh_JLBT7NHF4pE6TsfJjzXTPPCoj-XDJlhNJE-EKCFcK9Nkq7Xq4UA2pWA4iRYqv8V7LSic7twHCKkGhYZ-sL/s1600/DPP_0283.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXVDmwpSvd1k97XasbgbvWR1OqxM5IF6o_XnaBqR8011fhx1kEoV5jK8yxh_JLBT7NHF4pE6TsfJjzXTPPCoj-XDJlhNJE-EKCFcK9Nkq7Xq4UA2pWA4iRYqv8V7LSic7twHCKkGhYZ-sL/s400/DPP_0283.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638058825779997314" /></a>
<br /></div><div>
<br /></div><div>Da die Interviews als <i>roundtables</i> stattfinden sollten, wurden die Journalisten als erstes in Gruppen von jeweils 5-8 Leuten eingeteilt. Dann hiess es warten, wobei einem selbstverständlich ein Apéro angeboten wurde. Die meisten studierten in dieser Zeit das Presseheft des Filmes. </div><div>
<br /></div><div>Schliesslich wurde man als Gruppe aufgerufen und in einen Saal im ersten Stock des Hotels gebracht. Dort setzte man sich an einen runden Tisch und es kamen einer nach dem anderen die vier Stars in den Raum und setzten sich dazu. Die Interviews dauerten pro Star etwa 20 Minuten, wobei ihnen ohne bestimmte Reihenfolge Fragen gestellt wurden, frei nach dem Motto: <i>De schneller isch de gschwinder</i>. Hinten an der Wand sass jeweils ein "Aufpasser" und es war nicht erlaubt, während dem Interview Fotos zu schiessen. Ich konnte also nur ein Bild des leeren Raumes machen: </div><div>
<br /></div><div>
<br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkNFy8WTzTTAr0BgB92BQqvqfYFX2Dqog7qyxk3zgy8tENm0IynpV8ZgFr0a83EKlGRqsoOapJIYRnWqCG7qACFCfnUpK6ll6bb15Pa1WZLsEEDHxgEN33rzphVpsDOvyvzbGEF-8v2HGN/s1600/DPP_0282.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkNFy8WTzTTAr0BgB92BQqvqfYFX2Dqog7qyxk3zgy8tENm0IynpV8ZgFr0a83EKlGRqsoOapJIYRnWqCG7qACFCfnUpK6ll6bb15Pa1WZLsEEDHxgEN33rzphVpsDOvyvzbGEF-8v2HGN/s400/DPP_0282.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638061954925046226" /></a>
<br /></div><div>
<br /></div><div>An unseren Tisch kamen die Stars in folgender Reihenfolge: </div><div>
<br /></div><div>Als erstes kam <b><span class="Apple-style-span" style="color:#CCFFFF;">Olivia Wilde</span></b>. Die Zeit mit ihr verging sehr schnell, da sie nicht nur eine sehr gutaussehende Frau ist, sondern auch sehr ausführlich antwortete. Dabei war sie überaus freundlich und ging auch auf eher stupide Fragen detailliert ein. Zudem sprach sie auch gerne über Dinge, die nichts direkt mit ihrer Rolle zu tun hatten, etwa ihre Liebe zu Blade Runner oder die Idee des Filmes, dass hier statt die Indianer einmal die Cowboys kolonialisiert werden. Der einzige Negativpunkt war, dass man ihr manchmal anmerkte, dass sie manche Sätze schon zigfach von sich gegeben hat – aber das kann man ihr natürlich nicht vorwerfen. </div><div>
<br /></div><div>Als nächstes setzte sich Regisseur <b><span class="Apple-style-span" style="color:#CCFFFF;">Jon Favreau</span></b> zu uns. Er war ohne Frage der ertragreichste Interviewpartner des Tages. Erstaunlich offen und unverfangen sprach Favreau über die Entstehungsgeschichte des Filmes, seine Inspirationsquellen oder sein Verhältnis zu Steven Spielberg. Zudem äusserte er sich sehr ausführlich zu den filmhistorischen Bezügen in <i>Cowboys & Aliens</i> und allgemein über das Genre des Westerns. Auch machte er überraschend kritische Aussagen über das zeitgenössische Studiosystem, so beklagte er sich über den aktuellen Sequelwahn und die Tatsache, dass heutzutage nur noch "Markenartikel" (grosse Namen wie "Superman", die sich leicht verkaufen lassen) im Vordergrund stehen und das gesamte Marketing von Blockbustern auf männliche Teenager ausgerichtet ist. Weiter liess er durchscheinen, dass er nicht besonders glücklich ist mit dem Weg, den Marvel mit seinem Universum seit <i>Iron Man</i> beschritten hat, und dass Filme wie <i>Thor</i> für ihn zu sehr Fantasy sind. </div><div>
<br /></div><div>Als drittes kam der Hauptdarsteller des Filmes, <b><span class="Apple-style-span" style="color:#CCFFFF;">Daniel Craig</span></b>, alias Mr. Bond. Das Interview mit ihm war etwas zwiespältig: Einerseits ist er sehr witzig und auch recht sympathisch (übrigens kleiner als ich angenommen hatte), anderseits nicht annähernd so gesprächig wie die beiden vorigen Stars. Tatsächlich blockte er bei Fragen, die über seine Rolle hinweg gehen, bald einmal ab. Eher wiederwillig erzählte er von seinem Verhältnis zu Filmen und insbesondern zu Western in der Jugendzeit und antwortete auf Fragen über produktionstechnische Hintergründe, etwa wie weit es mit dem nächsten Bond stehe, dass er damit nichts zu tun habe. </div><div>
<br /></div><div>Als letztes kam dann endlich <b><span class="Apple-style-span" style="color:#CCFFFF;">Harrison Ford</span></b>. Man hört ja oft, dass Ford nicht der beste Interviewpartner sei, aber es war dann doch schlimmer als erwartet: Der Star, der uns so legendäre Figuren wie Han Solo oder Indiana Jones bescherte, sass 25 Minuten da und murmelte etwas in sich hinein. Es schien nicht einmal daran zu liegen, dass er keine Lust hatte, vielmehr wirkte er einfach seltsam abwesend. Zudem war seine monotone, schwerfällige Stimme geradezu einschläfernd. Ford selbst entschuldigte sein Auftreten damit, dass er unter Jetlag leide – ob dies der einzige Grund war oder ob er tatsächlich immer so ist, kann ich nicht beurteilen. </div><div>
<br /></div><div>
<br /></div><div>Die Interviews haben auf jeden Fall Spass gemacht und um 3 Uhr war man bereits wieder auf dem Weg nach Locarno. Wahrscheinlich werde ich frühestens nächste Woche Zeit haben, die Tonbandaufnahmen abzuschreiben und auf Deutsch zu übersetzen. Die Interviews werden dann auf OutNow erscheinen, ich werde jedoch sicher auch hier Auszüge posten. </div><div>
<br /></div><div>
<br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-86547313399705590472011-08-07T10:31:00.010+02:002011-08-07T11:43:55.283+02:00Locarno - Tag 2 + 3<div><br /></div><b>Am </b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/08/64-filmfestival-locarno-3-13-august.html"><b>64. Filmfestival Locarno</b></a><b> – Donnerstag, 4. August</b><div><br /></div><div>Der Donnerstag war ein recht ereignisloser Tag: Am Mittag stattete ich dem Rex, wo die Retrospektiven gezeigt werden, meinen ersten Besuch des Jahr ab. Zu sehen war <a href="http://www.imdb.com/title/tt0041615/">Madame Bovary</a>, einer der frühen Filme von <a href="http://www.pardo.ch/jahia/Jahia/home/lang/en/pid/1391">Vincente Minelli</a>, gedreht 1949. Der Film gefiel mir überaus gut, nicht zuletzt weil es ein sehr schöner Exponent einer Ära ist, die heute bereits beinahe exotisch scheint: Das klassische Hollywood, wo Melodramen noch unverhohlen theatralisch und moralisch sein durften. Die Hauptdarstellerin Jeniffer Jones kannte ich übrigens bereits aus <a href="http://www.imdb.com/title/tt0038419/">Cluny Brown</a>, den ich <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/locarno-tag-7.html">letztes Jahr</a> in Locarno entdeckte. Ebenfalls eine erfreuliche Überraschung war James Mason (<a href="http://www.imdb.com/title/tt0056193/">Lolita</a>), auch wenn nur in einer sehr kleinen Rolle. </div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcgx6_jgw8LkzFNRWMF1__NUbBSrNvA9-X8AsrlM2x6dKIhUXmFrs_I0KmnNfNIH3sNNYuCPJp0J3cZt9p4xcKkbZSaKrrr3hgAojfBr9v5I2HtwIj_DBmd76cAC_LA4nPEItVU-C-zEA/s1600/madame-bovary.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 286px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcgx6_jgw8LkzFNRWMF1__NUbBSrNvA9-X8AsrlM2x6dKIhUXmFrs_I0KmnNfNIH3sNNYuCPJp0J3cZt9p4xcKkbZSaKrrr3hgAojfBr9v5I2HtwIj_DBmd76cAC_LA4nPEItVU-C-zEA/s400/madame-bovary.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638031408499738066" /></a><div><br /></div><div><br /></div><div>Im weiteren Verlauf des Tages sah ich ausserdem <i>Hanaan</i>, einen fantastischen Krimi über Drogenhandel in Ostrussland (Review folgt), und die Sci-Fi-Komödie <a href="http://www.imdb.com/title/tt1478964/">Attack the Block</a>, der Überraschungshit des Jahres aus England (Review folgt). Das Bemerkenswerteste an diesem Tag war jedoch ohne Zweifel das Wetter, welches sich endlich besserte und Locarno einen wunderschönen Tag bescherte:</div><div><br /></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiInQJ1XUQCPAzc0_td9Ajw6ViCxlAHUWoE8Q6qRdyk0P9KOMg2SUJpBHWcOFtQ3LJ7kiXDaqLFuWb_nkDMWQGYU7TG3etqzuY_tEmQOuZU9OV9yQyLdizXq2d1HESQya8VOSUCeeD1IVkH/s1600/DPP_0259.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiInQJ1XUQCPAzc0_td9Ajw6ViCxlAHUWoE8Q6qRdyk0P9KOMg2SUJpBHWcOFtQ3LJ7kiXDaqLFuWb_nkDMWQGYU7TG3etqzuY_tEmQOuZU9OV9yQyLdizXq2d1HESQya8VOSUCeeD1IVkH/s400/DPP_0259.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638034630114569938" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Cm4hD_Y1gitx5LYA_aO1PIpuluqCq_8rr1O_iJ04386LmL12etcaqHnNmLewgCV3lCNav_VpTY6Xt0zmJIPisljn4hqirQTqhVSUbDMFTflNiUGAIsJ_GeucAYBUg6AGODanyUpFTsn7/s1600/DPP_0260.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 267px; height: 400px; text-align: center; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Cm4hD_Y1gitx5LYA_aO1PIpuluqCq_8rr1O_iJ04386LmL12etcaqHnNmLewgCV3lCNav_VpTY6Xt0zmJIPisljn4hqirQTqhVSUbDMFTflNiUGAIsJ_GeucAYBUg6AGODanyUpFTsn7/s400/DPP_0260.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638034566956866578" /></a><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Freitag, 5. August</b></div><div><br /></div><div>Am Freitag machte ich mich als erstes auf zur Pressekonferenz des erwähnten <i>Attack the Block</i>:</div><div><br /></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi81wLARtz9yB8UvU26RSto-PGflkBm3bht5NPrPtLgCLRpuoK2fuxPQyqMuuk7EBvtbgAjvUgHio-ietFZQx3bU8Y3hqKRX-9UtvuG-YioQJWXbfKAD9QLaLnEnZsOxk62ZK6ceqLRX-Sm/s1600/DPP_0261.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi81wLARtz9yB8UvU26RSto-PGflkBm3bht5NPrPtLgCLRpuoK2fuxPQyqMuuk7EBvtbgAjvUgHio-ietFZQx3bU8Y3hqKRX-9UtvuG-YioQJWXbfKAD9QLaLnEnZsOxk62ZK6ceqLRX-Sm/s400/DPP_0261.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638036776798322402" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6OTsAdTqSdnogVL10g1JqtRrhFmAgpIvgumDR2OUvzOzvHJBxBuSeaTrY-ZNTKiZxn76-5WPutMI6B6DXfrOTH4TcN-bkoUEzNFxZFXqD-UBpA6gqjBpIejuSb1LTHaoM7nRW3txiBl2d/s1600/DPP_0263.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6OTsAdTqSdnogVL10g1JqtRrhFmAgpIvgumDR2OUvzOzvHJBxBuSeaTrY-ZNTKiZxn76-5WPutMI6B6DXfrOTH4TcN-bkoUEzNFxZFXqD-UBpA6gqjBpIejuSb1LTHaoM7nRW3txiBl2d/s400/DPP_0263.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638036697888394194" /></a><br /><div>Regisseur und Drehbuchautor Joe Cornish machte einen sympathischen Eindruck. Er sprach unter anderem darüber, wie er selbst in der Gegend, wo der Film spielt, aufgewachsen ist und selbst einmal von einer Jugendbande ausgeraubt wurde. Ausserdem ist er ein Jugendfreund von Edgar Wright (<a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2008/05/million-dollar-baby-shaun-of-dead-der.html">Shaun of the Dead</a>) und schrieb mit diesem am Drehbuch des kommenden <a href="http://www.imdb.com/title/tt0983193/">Tintin</a> mit. </div><div><br /></div><div>Nachher verbrachte ich etwas Zeit mit Schreiben im Pressezentrum des Festivals: </div><div><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxUdiCChnzxzjvbuMcPB6ozHv7mcLJ2AjvuDWt-1kN1t3ySujncQRQiQKTEomXeWK1tpHtTqVlpa42l0CYTWi5PXe4X4nPaZBySukY2q_eGeQpYD_o0R_mRvCSKTn9KQVRT52sGAnq3loh/s1600/DPP_0264.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxUdiCChnzxzjvbuMcPB6ozHv7mcLJ2AjvuDWt-1kN1t3ySujncQRQiQKTEomXeWK1tpHtTqVlpa42l0CYTWi5PXe4X4nPaZBySukY2q_eGeQpYD_o0R_mRvCSKTn9KQVRT52sGAnq3loh/s400/DPP_0264.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638036616392922210" /></a><br /></div><div><br /></div><div>Am Nachmittag ging es an die sehr gut besuchte Pressevorführung von <a href="http://outnow.ch/Movies/2011/VolSpecial/">Vol Spécial</a> von <a href="http://outnow.ch/Movies/2008/Forteresse/">La Forteresse</a>-Regisseur Fernand Melgar (Review folgt). </div><div><br /></div><div>Um 4 Uhr fand in einer Bar hinter der Piazza ein Anlass des Bundesamtes für Kultur (BAK) stat: </div><div><br /></div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvNscztJD9HNHUiiVjg3x3IvC_nxDJfaNf9RFvAI7RZtlp3V6vvIxFONFhMaZD6Ec6p6pnbl4QEHuFgzY8mFRyKLdRIBT6Thf3zctyDB2A9_ZIeDi5noFEUR-suV-0e1VqUQOhqD2fu5kx/s1600/DPP_0265.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvNscztJD9HNHUiiVjg3x3IvC_nxDJfaNf9RFvAI7RZtlp3V6vvIxFONFhMaZD6Ec6p6pnbl4QEHuFgzY8mFRyKLdRIBT6Thf3zctyDB2A9_ZIeDi5noFEUR-suV-0e1VqUQOhqD2fu5kx/s400/DPP_0265.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638036530158596082" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShXqjy0vP7Hxai-AS13WILuGEbUaWdebQOkiNfBRIhOkTYPFbYQPESp4QGAc3PldOoAqnvMVviexDXpwU3prat5q8HHVgPbzvXcLshGSoq4qBih1noRmE0xoU9vtkC4TLmtQNV7UFd4lt/s1600/DPP_0266.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShXqjy0vP7Hxai-AS13WILuGEbUaWdebQOkiNfBRIhOkTYPFbYQPESp4QGAc3PldOoAqnvMVviexDXpwU3prat5q8HHVgPbzvXcLshGSoq4qBih1noRmE0xoU9vtkC4TLmtQNV7UFd4lt/s400/DPP_0266.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638036378884490210" /></a><br /></div><div>Zuerst sprach Ivo Kummer (oben), der neu angetretene Chef der Sektion Film des BAKs. </div><div> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxgvzCaRaUYQkEJ3hGXvyOeI4kTAqn7dz2jkOpRKWyuVW30rFKE4ahmgL42-gK-Th62ahoIfdlJUjIaoDugi2hZvT2N-X_x8fFri8ucjmGu70eya3DebObQ2rX9S4JteJvShZ5JW34SDs/s1600/DPP_0268.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxgvzCaRaUYQkEJ3hGXvyOeI4kTAqn7dz2jkOpRKWyuVW30rFKE4ahmgL42-gK-Th62ahoIfdlJUjIaoDugi2hZvT2N-X_x8fFri8ucjmGu70eya3DebObQ2rX9S4JteJvShZ5JW34SDs/s400/DPP_0268.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638036305245232754" /></a><br /></div><div>Anschliessend stellte Andrea Sailer (links) ihr Buch über Schweizer Filmregisseure vor. Es folgten abschliessende Worte von Jean-Frédéric Jauslin (rechts), dem Direktor des BAK. </div><div><br /></div><div>Auf dem Rückweg beobachtete ich auf der Piazza Grande zufälligerweise <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Abel_Ferrara">Abel Ferrara</a>, dem dieses Jahr eine Retrospektive gewidmet ist und der auf der Bühne für seinen Auftritt am Abend probte. Dabei spielte er – erfreulicherweise – den Song <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8YRdxHHFKvQ">Dead Flowers</a>. </div><div><br /></div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzODCE9jkKKfFCo-AVkIljYOfxlu5vRg47erzhI6vvWFnIfwYQrKEqsNsaWXqFtmMzkSPGa_5qdGJyb8sAkx-Hrs-6ogvrA-t3Jn4FCBh1JcRU9-TjbliCDSgPAkJXzAdmOaeVmKtySs5_/s1600/DPP_0272.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzODCE9jkKKfFCo-AVkIljYOfxlu5vRg47erzhI6vvWFnIfwYQrKEqsNsaWXqFtmMzkSPGa_5qdGJyb8sAkx-Hrs-6ogvrA-t3Jn4FCBh1JcRU9-TjbliCDSgPAkJXzAdmOaeVmKtySs5_/s400/DPP_0272.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638036194681700274" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU54HtQqYjLSUwh3yScZt9OgTNCc06GlDoUKjijnrvScnmr3eEWCFoNRsdNc_ya2_LCkDJsIacrwDs98Eb_j8BM_iNsk2SY6xVBkqjKgRNGg2Mq74wpOHxqycvFNZ92Yy5fR6QZWUt-5QF/s1600/DPP_0273.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU54HtQqYjLSUwh3yScZt9OgTNCc06GlDoUKjijnrvScnmr3eEWCFoNRsdNc_ya2_LCkDJsIacrwDs98Eb_j8BM_iNsk2SY6xVBkqjKgRNGg2Mq74wpOHxqycvFNZ92Yy5fR6QZWUt-5QF/s400/DPP_0273.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638036107394290914" /></a><br /></div><div><br /></div><div>Dann ging ich tatsächlich noch einmal <i>Hanaan</i> schauen, jedoch nicht den ganzen Film und vor allem wegen der anschliessenden Fragerunde mit Regisseur Ruslan Pak und Hauptdarsteller Stanislav Tyan. Die Sache war recht mühsam, da die beiden koreanisch-stämmigen Russen jeweils einen Satz auf russisch sagten, dieser dann zuerst auf englisch und dann auf italienisch übersetzt wurde.</div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXRAqLNrc13qkUisn_q1LNnFCCtDbRr-xuTONf3eBMlXE1sngQF3bIOsgXJMcb2M2L_glk5Eo8uMkIaU4ChADNj-tx8BhEWiQjEtQOT_qMSKa7oo2dXK1vwTRefKoC8Y_rDS_2YSlh2ciY/s1600/DPP_0274.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXRAqLNrc13qkUisn_q1LNnFCCtDbRr-xuTONf3eBMlXE1sngQF3bIOsgXJMcb2M2L_glk5Eo8uMkIaU4ChADNj-tx8BhEWiQjEtQOT_qMSKa7oo2dXK1vwTRefKoC8Y_rDS_2YSlh2ciY/s400/DPP_0274.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638035998022852114" /></a><br /></div><div><br /></div><div>Am Abend konnte ich mir dann endlich <a href="http://www.imdb.com/title/tt0409847/">Cowboys & Aliens</a> in der Pressevorführung ansehen (Review folgt). Nachdem der Film fertig war, schaute ich noch kurz auf der Piazza vorbei, wo in strömendem Regen (das Wetter hatte wieder umgeschlagen) die romantische Komödie <a href="http://www.imdb.com/title/tt1632708/">Friends With Benefits</a> gezeigt wurde.</div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Nmf1iI_O65C3QNZDsRY37Z1LgD65HS4jbcXeO0OBf0mnju69YljYGJ_dctvSo4mhsIcfbB1Ue5LmPxF0ESpYbw2U3tDuqKz8aaBScWoMnGUPfZU3WDJZC_OeieiRCJJuJyNPNYQOXg1f/s1600/DPP_0279.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Nmf1iI_O65C3QNZDsRY37Z1LgD65HS4jbcXeO0OBf0mnju69YljYGJ_dctvSo4mhsIcfbB1Ue5LmPxF0ESpYbw2U3tDuqKz8aaBScWoMnGUPfZU3WDJZC_OeieiRCJJuJyNPNYQOXg1f/s400/DPP_0279.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638035704852092178" /></a></div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-45483441447120867362011-08-04T12:33:00.015+02:002011-08-04T13:13:51.446+02:00Locarno – Tag 1<div><br /></div><div>Am <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/08/64-filmfestival-locarno-3-13-august.html">64. Filmfestival Locarno</a> – Mittwoch, 3. August</div><div><br /></div><div>Ich möchte dieses Mal vor allem die Bilder sprechen lassen:</div><div><br /></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2eRUCG4mbJZeg7GVzOpIaJ0wIcJWpMljWSerilmfptGXpVvVozRRaR4ieSZN_84aGfhx0KM2CZUubGZi5ib_7Q-hljk1t8FEb3qUNPRKFjL7ZF1a-mJ0mTIkoc5xTohjvzcFxDYr46vin/s1600/DPP_0236.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2eRUCG4mbJZeg7GVzOpIaJ0wIcJWpMljWSerilmfptGXpVvVozRRaR4ieSZN_84aGfhx0KM2CZUubGZi5ib_7Q-hljk1t8FEb3qUNPRKFjL7ZF1a-mJ0mTIkoc5xTohjvzcFxDYr46vin/s400/DPP_0236.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636948382934777986" /></a><div><br /></div><div>Es hatte gerade aufgehört zu regnen, als ich um ca 17:00 auf dem Festivalgelände eintraf. Ich war relativ spät dran, da ich das Festival ja von letztem Jahr schon kannte und vor dem Abend keinen Film sehen musste. </div><div><br /></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX4HRyMdIsNWwTSu1Poxlqed50Neqia9AYtSUFCl_nLrR_lEXnV5JMNlQ1aSW4AXrXF_V3wS2ttd2wDbipn2aXFirYIMxJlZ_rNgNzvqtXrZiTEHeKP7ed49tv1J6j4WzxaX53Vo2xwXI_/s1600/DPP_0237.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX4HRyMdIsNWwTSu1Poxlqed50Neqia9AYtSUFCl_nLrR_lEXnV5JMNlQ1aSW4AXrXF_V3wS2ttd2wDbipn2aXFirYIMxJlZ_rNgNzvqtXrZiTEHeKP7ed49tv1J6j4WzxaX53Vo2xwXI_/s400/DPP_0237.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636949603858416210" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Y6mb-89EJgJuAR8S7qM_28crjBfb5dLBcqfzdktdI6xekqE2vucaK9Ad0cT8q0SU9laBHQF1M2qGNWT89eaYGyXL85W_fg7Z1zUiD2Nc0doqZy_6DQ049XUY3cRVVPLZHhH8nmrmmOgw/s1600/DPP_0238.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Y6mb-89EJgJuAR8S7qM_28crjBfb5dLBcqfzdktdI6xekqE2vucaK9Ad0cT8q0SU9laBHQF1M2qGNWT89eaYGyXL85W_fg7Z1zUiD2Nc0doqZy_6DQ049XUY3cRVVPLZHhH8nmrmmOgw/s400/DPP_0238.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636949551634446066" /></a><div><br /></div><div>Aufgrund des Wetters tummelten sich eher wenige Touristen und Festivalgäste auf der Piazza Grande. </div><div><br /></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisxkL806g8JXjC6VT4fX6NBApOCpXZmkliQ87U05DanGkIOTU3z7E_clZkYxNaSLQ6kcamUFrEEEnKzLkqBB6g_l0j9d22x_MxTyCFXqSReY1tVEK1DGp-f_4J-mN_i3xJtjptVZwV9rlS/s1600/DPP_0239.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisxkL806g8JXjC6VT4fX6NBApOCpXZmkliQ87U05DanGkIOTU3z7E_clZkYxNaSLQ6kcamUFrEEEnKzLkqBB6g_l0j9d22x_MxTyCFXqSReY1tVEK1DGp-f_4J-mN_i3xJtjptVZwV9rlS/s400/DPP_0239.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636950164206688898" /></a><div><br /></div><div>Am Abend bildete sich aber trotzdem relativ früh eine Schlange von Leuten, die J. J. Abrams' <a href="http://www.imdb.com/title/tt1650062/">Super 8</a>, den Eröffnungsfilm auf der Piazza, sehen wollten. Ich selbst ging dann nochmals zurück in die Wohnung und kam um 21 Uhr wieder, wobei ich mit meinem Batch glücklicherweise kein Ticket brauchte und deshalb nicht anstehen musste.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1WpFtcamNDh2CKXWAdx2TAv0UBZ_tROmMkjG1g2zYQfwSN7Qm3dqA3fKoXXGErdkdgmez5Ct2sygq3EXpB90ANgYUqRYg4WvoEPqNc5BrBRgnjgOzLrUCVXlA9AxOQWvB6Rdv9ppa6Ub/s1600/DPP_0242.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1WpFtcamNDh2CKXWAdx2TAv0UBZ_tROmMkjG1g2zYQfwSN7Qm3dqA3fKoXXGErdkdgmez5Ct2sygq3EXpB90ANgYUqRYg4WvoEPqNc5BrBRgnjgOzLrUCVXlA9AxOQWvB6Rdv9ppa6Ub/s400/DPP_0242.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636951052101348466" /></a><br /></div><div>Als ich am Abend auf die Piazza kam, goss es in Strömen. Das Positive daran war, dass ich so ohne Probleme einen guten Platz erlangen konnte. Und glücklicherweise hörte der Regen bald auf und es blieb über den ganzen restlichen Abend trocken. </div><div><br /></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhToIsEIA7JkY0pyD14_FUxVn29wxdxfu43mfu697UjPIhIKqjoUX-RVPM-YmDkHQG4NEUyRNBQ3YcBUJZQAsw5yPb58IMsZfuPAM0Dv3OQVaSRP3UoIZBJS2DGsa0STSw2jEyuGtaEwkmO/s1600/DPP_0244.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhToIsEIA7JkY0pyD14_FUxVn29wxdxfu43mfu697UjPIhIKqjoUX-RVPM-YmDkHQG4NEUyRNBQ3YcBUJZQAsw5yPb58IMsZfuPAM0Dv3OQVaSRP3UoIZBJS2DGsa0STSw2jEyuGtaEwkmO/s400/DPP_0244.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636952448864475202" /></a><div><br /></div><div>Um 21:30 traten dann zuerst Festivalpräsident Marco Solari und Direktor Olivier Père auf die Bühne und eröffneten das diesjährige Festival. Dabei wurde viel Italienisch gesprochen, was mindestens die Hälfte des Publikums (inklusive mir) nicht verstand. </div><div><br /></div><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXGJjhZ-0BqZ5LW5NUodm_vF5tHz76sVPAg28oi2Qpjg2iVq3l9hY9CZZlnyeJa3oc6gWNvCX5crxd509IA3gqWNF81coSqojBYt-486WzPP4wOrJYMlE7FNnfvFUa8XwMu_LwjgsqTBYc/s1600/DPP_0245.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXGJjhZ-0BqZ5LW5NUodm_vF5tHz76sVPAg28oi2Qpjg2iVq3l9hY9CZZlnyeJa3oc6gWNvCX5crxd509IA3gqWNF81coSqojBYt-486WzPP4wOrJYMlE7FNnfvFUa8XwMu_LwjgsqTBYc/s400/DPP_0245.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636953164088339026" /></a><br /><div>Die Retrospektive über <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vincente_Minnelli">Vincente Minelli</a> wurde durch eine herrliche Videobotschaft von Hollywoods Urgestein schlechthin, dem 94-jährigen Kirk Douglas, eingeführt. Mit witzigen Anekdoten schilderte er, wie er Minelli bei den drei gemeinsamen Filmen erlebte. </div><div><br /></div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr89Dh48lOs5frouV0EXPzVIJCvx0emHy5KaYCFDXp0nJ_Xr_SBf8hRdtnWpSubad7tXN2czR8E6noYY74kOEiBrVX1HlfkeamxQxxyhScieI0t5C7Nc0UamOvY6MteByrJSTUAL5_4LfQ/s1600/DPP_0246.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr89Dh48lOs5frouV0EXPzVIJCvx0emHy5KaYCFDXp0nJ_Xr_SBf8hRdtnWpSubad7tXN2czR8E6noYY74kOEiBrVX1HlfkeamxQxxyhScieI0t5C7Nc0UamOvY6MteByrJSTUAL5_4LfQ/s400/DPP_0246.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636953112401550386" /></a></div><div><br /></div><div>Wesentlich kürzer fiel die Videobotschaft von J. J. Abrams aus, der sich für seine Abwesenheit entschuldigte und dem Publikum ebenso viel Spass wünschte, wie es die Crew beim Machen des Filmes gehabt habe. </div><div><br /></div><div>Anschliessend wurde dann <i>Super 8</i> gezeigt, der beim Publikum (es hatte zahlreiche Familien) sehr gut ankam – bei mir ebenso. Trotz dem Wetter lässt sich also von einem gelungenen Festivalstart sprechen! </div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-69777763100875815462011-08-04T11:39:00.009+02:002011-08-08T16:49:33.296+02:0064. Filmfestival Locarno (3. - 13. August)<div>
<br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9vpW0U9LZlsO4EO74k5RT5cem0uRLJpXpyg2oCI_jgTMVBXjfyZMhF4Hy0SEOmt2xEn1Sm1tzpPX9Mpd7a_VOLukutfnjKD7-YbfqW3iHPRzoLCLWNNnv_dzPet-TJ2NNbnpwrnDt2HHC/s1600/Locarno_Banner.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 191px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9vpW0U9LZlsO4EO74k5RT5cem0uRLJpXpyg2oCI_jgTMVBXjfyZMhF4Hy0SEOmt2xEn1Sm1tzpPX9Mpd7a_VOLukutfnjKD7-YbfqW3iHPRzoLCLWNNnv_dzPet-TJ2NNbnpwrnDt2HHC/s400/Locarno_Banner.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636935842920788354" border="0" /></a>
<br />So wie <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/63-filmfestival-locarno-4-14-august.html">letztes Jahr</a> bin ich auch heuer wieder für 10 Tage im cineastischen Süden, um das zeitgenössische Autorenkino zu ergründen. Tatsächlich bietet das diesjährige Festival neben dem "üblichen" Kunst- und Weltkino jedoch überraschend üppige Hollywood-Kost: Neben <a href="http://www.imdb.com/title/tt1650062/">Super 8</a>, mit dem das Festival gestern eröffnet wurde, werden etwa <a href="http://www.imdb.com/title/tt0780504/">Drive</a> und <a href="http://www.imdb.com/title/tt0409847/">Cowboys & Aliens</a> gezeigt. Ist dies die Antwort von Festivaldirektor Olivier Père auf die zunehmende Konkurrenz des mehr amerikanisch-orientierten <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/6-zurich-film-festival-23-september-3.html">Zurich Film Festival</a>? Wer weiss.
<br />
<br />Auch dieses Jahr habe ich ca 10-12 Filme übernommen, über die ich für <a href="http://www.blogger.com/www.outnow.ch">OutNow</a> schreibe. Die Reviews werden selbstverständlich auch hier aufgeschaltet, zusammen mit (hoffentlich) regelmässigen Erfahrungsberichten und Eindrücken vom Festival.<div>
<br /></div><div>Tagebuch:</div><div><ul><li><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/08/locarno-tag-1.html">Tag 1</a></li><li><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/08/locarno-tag-2-3.html">Tag 2 + 3</a></li></ul></div><div>
<br /></div><div>Kritiken: </div><div><ul><li><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/08/les-chants-de-mandrin-kino-review.html">Le chants de Mandrin</a></li></ul><div>
<br /></div></div><div>
<br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-64486571565588846602011-03-23T22:31:00.006+01:002011-03-23T23:06:21.650+01:00Kameradschaft (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1zDSVGe3KjWo9nnvS9g0MAbnKrTztCHeeRK_YANEaXQ5x4cZc25a_e_9qVtfhGZh9gPw8qWnXftBtPvX5c67NgouzENfIvIynPMsX-_Tyc4-_KfZkxkN6Sx3GrmlO5Tx00gysFVtVcgT/s1600/kameradschaft_1931.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix1zDSVGe3KjWo9nnvS9g0MAbnKrTztCHeeRK_YANEaXQ5x4cZc25a_e_9qVtfhGZh9gPw8qWnXftBtPvX5c67NgouzENfIvIynPMsX-_Tyc4-_KfZkxkN6Sx3GrmlO5Tx00gysFVtVcgT/s400/kameradschaft_1931.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587391780945348386" /></a><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></b></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Kameradschaft</span></b></div><div><br /></div><a href="http://www.imdb.com/title/tt0022017/">Kameradschaft</a> (1931) wurde im Zuge einer Retrospektive im Zürcher <a href="http://www.filmpodium.ch/">Filmpodium</a> gezeigt.<br /><br />Inhalt:<br /><br />Eines Tages an der deutsch-französischen Grenze: In einem französischen Kohlenbergwerk kommt es zu einem schweren Grubenunglück. Mehr als 600 Bergleute werden dabei verschüttet. Im Bergwerk auf der anderen Seite der Grenze kehren die deutschen Arbeiter gerade von der Frühschicht zurück, als sie von dem Unglück erfahren. Einer von ihnen, Wittkopp, kann die deutschen Kumpels davon überzeugen, dass sie solidarisch mit den französischen Arbeitern sein müssen. Er stellt einen Rettungstrupp zusammen und erhält die Erlaubnis von der Direktion nach Frankreich zu fahren, um dort zu helfen. Unter dem Kommando des Obersteigers fahren sie mit ihren LKWs los. Doch die Zeit drängt.<br />(frei nach <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kameradschaft_%28Film%29">Wikipedia</a>)<br /><br />Kritik:<br /><br />Falls einem heutigen Kinogänger der Name <i>Georg Wilhelm Pabst</i> noch ein Begriff ist, dann ist das höchstwahrscheinlich Quentin Tarantino zu verdanken. Dieser hat den legendären deutschen Regisseur nämlich in <a href="http://www.imdb.com/title/tt0361748/">Inglourious Basterds</a> mehrfach erwähnt, in erster Linie in Zusammenhang mit seinem Stummfilm <a href="http://www.imdb.com/title/tt0020570/">Die weisse Hölle von Piz Palü</a>. Berühmt war G. W. Pabst jedoch weniger für pathetische Bergfilme, sondern für eine realistisch-sozialkritischen Tonlage, die geradezu konträr zu den Filmen steht, welche Piz-Palü-Hauptdarstellerin Leni Riefenstahl später für die Nazis drehte (<a href="http://www.imdb.com/title/tt0025913/">Triumph des Willens</a>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0030522/">Olympia</a>).<br />Bekannt ist Pabst unter anderem für das radikal pazifistische Werk <a href="http://www.imdb.com/title/tt0021542/">Westfront 1918</a>, das sein erster Tonfilm darstellte. Politisch gesehen stand er damit 1930 bereits auf verlorenem Posten: Das Projekt der deutsch-französischen Verständigung, welches in den 20ern von den beiden Aussenministern Briand und Stresemann initiiert worden war, und damit eine friedliche Revision des <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Friedensvertrag_von_Versailles">Versailler Vertrags</a> war gescheitert. Sowohl die Dritte Republik in Frankreich als auch die Weimarer Republik in Deutschland hatten keine Mehrheit der Bevölkerung mehr hinter sich und wurden von erstarkenden radikalen Kräften in die Zange genommen – den Kommunisten einerseits und den Nationalsozialisten anderseits.<br /><br /><div>Vor diesem Hintergrund scheint auch die Botschaft, die Pabst mit seinem nächsten Film <i>Kameradschaft</i> (der auf einer wahren Begebenheit im Jahr 1906 basiert) verkündete, ziemlich illusorisch. In höchst symbolischen Bildern sehen wir dabei, wie die deutschen Bergarbeiter, die unterirdisch auf dem Weg zu ihren verschütteten Kollegen unterwegs sind, ein Gitter durchbrechen, das die Landesgrenze der ehemaligen Kriegsgegner markiert und über dem „Grenze 1918“ geschrieben steht. Pabst diesen Optimismus vorzuwerfen, wäre jedoch verkehrt. Bemerkenswert ist vor allem, wie unpathetisch er an die Sache herangeht und damit der Kitschgefahr, die dem Thema sicherlich innewohnt, gekonnt ausweicht. Dabei wird nichts beschönigt oder idealisiert und beispielsweise auch nicht verschwiegen, dass trotz der deutschen Hilfe die allermeisten Verschütteten nicht überlebten.<br />Der Film schreckt somit auch vor (für die damaligen Verhältnisse) drastischen Darstellungen nicht zurück. Die Klaustrophobie und der Schrecken im eingestürzten Stollen wird unglaublich hautnah inszeniert, wobei in erster Linie die grandiosen Setbauten und die expressionistisch anmutende Lichtgestaltung ins Auge stechen. Die fantastische Kameraarbeit von Robert Baberske und Fritz Arno Wagner ist noch ganz der Stummfilm-Tradition verpflichtet und lehnt sich stark an die Fotographie-Bewegungen der 20er an. Dagegen ist die Tonspur natürlich noch ziemlich unausgereift und nicht mit der Komplexität und Intensität moderner Klangwelten vergleichbar. Der Vorteil daran ist, dass sich <i>Kameradschaft</i> im Gegensatz zu anderen frühen Tonfilmen, die oft einen Rückschritt zum „abgefilmten Theater“ darstellten, grösstenteils auf die Bildspur konzentriert – der Film wäre im Grunde ohne den Ton absolut verständlich. Gesprochen wird übrigens in den Originalsprachen, also abwechselnd Deutsch und Französisch.<br /><br /></div><div>Überhaupt ist der Film sehr realistisch gehalten und steht damit im krassen Gegensatz zu den hyper-eskapistischen Tonfilmoperetten wie <a href="http://www.imdb.com/title/tt0022034/">Der Kongress tanzt</a> (mit Lilian Harvey), welche im selben Jahr die Massen ins Kino lockten. Bezüglich der Nähe, die der Film zu seinen Figuren entfaltet, und der – man darf es schon so sagen – moralisch ehrenvollen Absicht kann <i>Kameradschaft</i> gar als Vorgänger des Neorealismus gesehen werden, welcher nach dem Krieg in Italien Furore machen sollte.<br />Wie viele neorealistische Filme auch wurde <i>Kameradschaft</i> übrigens von den Kritikern des öfteren in die sozialistische Ecke gestellt. Diese Interpretation ist auch durchaus naheliegend, schliesslich erinnert die im Film gezeigte Solidarität zwischen den Bergarbeitern an Lenins zeitgenössische Forderung nach einem vereinten internationalen Proletariat. Bei genauerer Betrachtung erweist sich dieser Vergleich jedoch als konstruiert: Der gemeinsame Feind, gegen den sich die Männer in <i>Kameradschaft</i> verbünden, ist das Gas und der Krieg („le gaz et la guerre“), nicht das kapitalistische System. Ausserdem steht Pabst nichts ferner, als sozialistische Propaganda der Marke Eisenstein zu betreiben. Stattdessen möchte er eine dramatische, emotionale Geschichte erzählen, die einem tiefen Humanismus und keinem Parteiprogramm verpflichtet ist.<br />Dies gelingt ihm auch: In der schönsten Szene des Filmes wird ein verschütteter Franzose von einem deutschen Mitglied des Rettungstrupps gefunden. Der entkräftete, halb wahnsinnige Mann bekommt angesichts des deutsch sprechenden Mannes in Schutzuniform Panik, da er – zurückgeworfen in seine Erinnerung – vor sich plötzlich einen deutschen Soldaten in Gasmaske sieht, der im Schützengraben mit erhobener Waffe auf ihn zugestürmt kommt. Wie sich der Franzose in seinem Wahn auf den vermeintlichen Feind stürzt und ihn beinahe erwürgt, bis dieser seine Maske lüftet und dahinter ein menschliches Gesicht zum Vorschein kommt – das ist ganz grosses Kino.<br /><br />aufgerundet ca. 9 von 10 Punkten</div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-35410945197756221512011-03-05T02:34:00.005+01:002011-03-05T02:42:12.850+01:00Snowman's Land (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCIcuLcnUAXQD6I3kE5TOlY05x0rwf-m788Kh9D_-svAwaGfGQaGiTtxbMe9nHDcPJ3n4Pk-MkoFmwMtAixd2GhYPYEJcbnoZJHP2tlGbcpGKJyXgcPRmnfUocvHr-E3L2OgvKpzdG83Yp/s1600/snowmans-land.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 176px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCIcuLcnUAXQD6I3kE5TOlY05x0rwf-m788Kh9D_-svAwaGfGQaGiTtxbMe9nHDcPJ3n4Pk-MkoFmwMtAixd2GhYPYEJcbnoZJHP2tlGbcpGKJyXgcPRmnfUocvHr-E3L2OgvKpzdG83Yp/s400/snowmans-land.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5580404608925704402" /></a><div><br /></div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Snowman's Land</span></b><br /><br />Inhalt:<br /><br />Walter (Jürgen Rissmann) hat Probleme mit seinem Job. Hätte er eine normale Arbeit, wäre es wahrscheinlich kein Problem, mal einen Auftrag zu vermasseln - Walter aber ist Auftragskiller. Der ungeliebte Angestellte wird also von seinem Vorgesetzten für einen "Spezialauftrag" zum Gangsterboss Berger (Reiner Schöne) geschickt, welcher zufälligerweise in einer Villa in den Bergen weit im Osten residiert.<br />Unterwegs durch endlose Schneewälder trifft Walter seinen alten Bekannten Micky (Thomas Wodianka), ebenfalls auf dem Weg zu Berger. Bald kommt das ungleiche Paar bei der besagten Villa an, nur um zu erfahren, dass der Hausherr nicht zugegen ist. Überhaupt entwickelt sich die Sache ganz anders, als es sich Walter vorgestellt hat.<br /><br />Kritik:<br /><br />Schwarzhumorige Komödien über Auftragskiller sind nicht unbedingt die Art von Filmen, für die Deutschland berühmt ist. Als Debüt einen solchen Film zu machen, war also eine ziemlich mutige Entscheidung von Tomasz Thomson, auch wenn oder gerade weil er dafür ein sehr geringes Budget in Kauf nehmen musste. Die geringen finanziellen Mittel merkt man <a href="http://www.imdb.com/title/tt1522296/">Snowman's Land</a> jedoch kaum an, weshalb Thomson umso mehr Respekt verdient.<br /><br />Beginnen wir also mit den positiven Aspekten: Sympathisch an <i>Snowman's Land</i> ist sicherlich auch, dass man dem Film anmerkt, wie gut die Stimmung am Dreh war. Die Schauspieler hängen sich so richtig rein und zeigen von Eva-Katrin Hermann über Reiner Schöne bis hin zu Hauptdarsteller Jürgen Rissmann - herrlich atypisch besetzt - überzeugende Leistungen.<br /><br />Ebenfalls punkten kann Thomson mit einer für ein Erstlingswerk überaus gelungenen Inszenierung. Bereits die Drehorte sind sehr geschickt gewählt, in erster Linie der Hauptschauplatz, Bergers Villa, für die ein leerstehendes Sanatorium im Schwarzwald herhalten musste. Das verwinkelte Gebäude in Kombination mit der mystischen, bedrohlichen Schneelandschaft schafft eine dichte Atmosphäre, die gar Assoziationen mit <a href="http://www.imdb.com/title/tt0081505/">The Shining</a> weckt. Doch nicht nur das Setdesign, sondern auch die Kamera ist stilsicher und auf hohem Niveau.<br /><br />Bezüglich dem Genre wird sich der Fan bei <i>Snowman's Land</i> sofort an die Filme von Quentin Tarantino und Guy Ritchie erinnern, und auch eine Prise <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2008/05/fight-club-henry-v-fargo-dvd-reviews.html">Fargo</a> ist deutlich zu spüren. Das ist sehr abwechslungsreich, mit einigen unerwarteten Wendungen angereichert und in der deutschen Kinolandschaft ein erfrischend ungewohnter und durchaus eigenwilliger Beitrag. Leider erweist sich Thomson als besserer Regisseur denn Drehbuchautor. Die Dialoge sind manchmal recht klobig, die Erzählstimme führt mehr schlecht als recht durch den Film, und teilweise hängt der Film - vor allem in der zweiten Hälfte scheint sich Thomson etwas verlaufen zu haben, und der Schluss vermag nicht so recht zu überzeugen. Solche Schwächen sind für ein Erstlingswerk jedoch durchaus verzeihbar - sein Potential hat Thomson auf jeden Fall bewiesen.<br /><br /><i>Snowman's Land</i> ist eine schwarze Komödie in einer weissen Berglandschaft, welche mit einem besseren Drehbuch das Zeug zum Kultfilm vom Format eines <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2008/07/in-bruges-kino-review.html">In Bruges</a> gehabt hätte. Doch auch so ist ein frisches, unkonventionelles und unterhaltsames Stück Kino dabei herausgekommen.<br /><br />abgerundet ca. 7 von 10 Punkten<br /><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-92190089771964211412011-02-06T13:43:00.017+01:002011-02-06T16:25:12.228+01:00Jahresrückblick 2010<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQA_YSY-hvcAXhpQiubmNooMCOeigvkqkNPIRa7MhbJ6s2W83P4-O-LPA9rJJ1iKLvYJ8HGhWsKDEy6bL9g7N-BTPGEydOe6McZqDuJlrKQI7OdEXKqttGVMmhKzN5KxiNWutknT9TJM28/s1600/top10.2+Kopie.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQA_YSY-hvcAXhpQiubmNooMCOeigvkqkNPIRa7MhbJ6s2W83P4-O-LPA9rJJ1iKLvYJ8HGhWsKDEy6bL9g7N-BTPGEydOe6McZqDuJlrKQI7OdEXKqttGVMmhKzN5KxiNWutknT9TJM28/s400/top10.2+Kopie.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570557247480064034" border="0" /></a><div><br /></div><div>Nach der Devise "besser spät als nie" hier der Rückblick auf das Kinojahr 2010, wie immer in Form einer Top 10:</div><div><br /></div><div><ol><li><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0435761/">Toy Story 3</a></span></b></li><li><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0435761/"></a></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1285016/">The Social Network</a></span></b></li><li><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1285016/"></a></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0446029/">Scott Pilgrim vs. the World</a></span></b></li><li><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0446029/"></a></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/09/fantastic-mr-fox-kino-review.html">Fantastic Mr. Fox</a></span></b></li><li><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/09/fantastic-mr-fox-kino-review.html"></a></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1375666/">Inception</a></span></b></li><li><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1375666/"></a></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1250777/">Kick-Ass</a></span></b></li><li><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1250777/"></a></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1424327/">Eyes Wide Open</a></span></b></li><li><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1424327/"></a></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1130884/">Shutter Island</a></span></b></li><li><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1130884/"></a></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/07/moon-kino-review.html">Moon</a></span></b></li><li><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/07/moon-kino-review.html"></a></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1095217/">Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans</a></span></b></li></ol></div><div><br /></div><div>Ich würde nicht soweit gehen und 2010 als ein "schlechtes" Kinojahr bezeichnen, doch es war sicherlich höchst mittelmässig. Vergleich man etwa mit <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/p/kinojahr-2008.html">2008</a>, als die Masse an grandiosen Filmen eine Top 10 sprengten, so erreicht nur etwa die erste Hälfte der diesjährigen Top 10 dieses Niveau. Dennoch gab es auch dieses Mal viele gute, spannende Filme, auch wenn eher im kleineren Rahmen. Immerhin haben es Leonardo di Caprio und Nicolas Cage mit je zwei Filmen in die Top 10 geschafft (<a href="http://www.imdb.com/title/tt1375666/">Inception</a>/<a href="http://www.imdb.com/title/tt1130884/">Shutter Island</a> und <a href="http://www.imdb.com/title/tt1250777/">Kick-Ass</a>/<a href="http://www.imdb.com/title/tt1095217/">Bad Lieutenant</a>). Natürlich gibt es auch einige Filme, die ich verpasst habe, die aber vermutlich gute Chancen auf einen Podestplatz gehabt hätten - beispielsweise <a href="http://www.imdb.com/title/tt0775489/">L'illusionniste</a>.<br /></div><div><br /></div><div>Höhepunkte des Kinojahres waren sicherlich auch das <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/63-filmfestival-locarno-4-14-august.html">63. Filmfestival Locarno</a> und das <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/6-zurich-film-festival-23-september-3.html">6. Zürich Film Festival</a>, wobei das Programm von Letzterem jedoch mehr überzeugte. Ihnen ist es sicherlich auch zu verdanken, dass die Liste der Filme, die ich 2010 gesehen habe, im Vergleich zu den Vorjahren drastisch zugenommen hat, nämlich auf insgesamt über 60 Filme. Da sich darunter zwar nicht allzu viele herausragende, aber zahlreiche überaus sehenswerte Filme befinden, hier die vollständige Liste (nur ungefähr geordnet): </div><div><br /></div><div>Ehrenplätze:</div><div><ul><li><b>Snowman's Land</b></li><li><b>El secreto de sus ojos</b></li><li><b>The Town</b></li><li><b>A Serious Man</b></li><li><b>Sennentuntschi</b></li><li><b>Das letzte Schweigen</b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/die-hummel-kino-review.html">Die Hummel</a></b></li><li><b>The Ghost Writer</b></li></ul><div>Sehr empfehlenswert:</div></div><div><ul><li><b>Despicable Me</b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/09/monsters-kino-review.html">Monsters</a></b></li><li><b>The Human Resources Manager</b></li><li><b>The Men Who Stare At Goats</b></li><li><b>Coer Animal</b></li><li><b>Brothers</b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/03/crazy-heart-kino-review.html">Crazy Heart</a></b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/bas-fonds-kino-review.html">Bas-Fonds</a></b></li></ul><div>Sehenswert:</div></div><div><ul><li><b>Ponyo</b></li><li><b>The Road</b></li><li><b>Buried</b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/180-kino-review.html">180°</a></b></li><li><b>Robin Hood</b></li><li><b>The Crazies</b></li><li><b>Invictus</b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/rammbock-kino-review.html">Rammbock</a></b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/rammbock-kino-review.html"></a></b><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/cyrus-kino-review.html">Cyrus</a></b></li><li><b></b><b>Sherlock Holmes</b></li><li><b>A Single Man</b></li><li><b>Alice in Wonderland</b></li><li><b></b><b>Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1</b></li><li><b></b><b>The Expendables</b></li><li><b></b><b>Vergebung</b></li></ul><div>Mittelmass/Enttäuschungen:<b> </b></div><ul><li><b>Iron Man 2</b></li><li><b>Verdamnis</b></li><li><b></b><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/09/curling-dvd-review.html">Curling</a></b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/09/curling-dvd-review.html"></a></b><b>Machete</b></li><li><b></b><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/09/beyond-steppes-kino-review.html">Beyond the Steppes</a></b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/09/beyond-steppes-kino-review.html"></a></b><b>The Imaginarium of Doctor Parnassus</b></li><li><b></b><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/09/american-kino-review.html">The American</a></b></li><li><b></b><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/09/sac-kino-review.html">Sac</a></b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/09/sac-kino-review.html"></a></b><b>Prince of Persia</b></li><li><b></b><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/07/knight-day-kino-review.html">Knight and Day</a></b></li><li><b></b><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/05/nightmare-on-elm-street-kino-review.html">A Nightmare on Elm Street</a></b></li><li><b></b><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/05/streetdance-3d-kino-review.html">StreetDance 3D</a></b></li><li><b></b><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/au-fond-des-bois-kino-review.html">Au fond des bois</a></b></li><li><b></b><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/01/vielleicht-in-einem-anderen-leben-kino.html">Vielleicht in einem anderen Leben</a></b></li><li><b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/01/vielleicht-in-einem-anderen-leben-kino.html"></a></b><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/03/die-nagelprobe-kino-review.html"><b>Die Nagelprobe</b></a></li></ul></div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-31206070446826281002011-01-29T12:54:00.016+01:002011-01-29T14:07:48.285+01:00Tron (DVD Review), Tron: Legacy (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjOnu8rVHyn3zxkqgjn3oKZBasHc_cNTwx-l8GpSvTQj6pM3_pzytCsQNCk8iL2COma1E2X_IFaECiVLboDugang_qoa_zO3DGslKTCR4OITErqEnaDTOEPRhH4WYDlrTAzjOrGHZCQWHR/s1600/TRON.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjOnu8rVHyn3zxkqgjn3oKZBasHc_cNTwx-l8GpSvTQj6pM3_pzytCsQNCk8iL2COma1E2X_IFaECiVLboDugang_qoa_zO3DGslKTCR4OITErqEnaDTOEPRhH4WYDlrTAzjOrGHZCQWHR/s400/TRON.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567587570982721090" /></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></span></b></div><i>Tron</i> (1982) vs. <i>Tron: Legacy</i> (2010)</span></b><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"></span><br /></b>Es war einmal im Jahre 1982: Die Zeit, als man die Gewichtsangabe einer HD noch mit ihrem Speicherplatz verwechseln konnte und als in <a href="http://www.imdb.com/title/tt0076759/">Star Wars</a> das erste animierte Drahtgittermodell auf der Leinwand zu sehen war, ist noch frisch in Erinnerung. Da bringt Disney einen seltsamen Film ins Kino, der praktisch ausschliesslich in einer obskuren Computerwelt spielt und aussieht wie ein Arkade-Videospiel: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0084827/">Tron</a>.<br />Gut 30 Jahre später: Terabyte-HDs bekommt man praktisch nachgeworfen, dass ein ganzer Computer in die Hosentasche passt ist geradezu selbstverständlich geworden und alle Welt ist noch berauscht von <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2009/12/avatar-kino-review.html">Avatar</a>, mit dem die Grenze zwischen Realaufnahmen und CGI endgültig verschwunden ist. Da bringt Disney unter grossem Marketing-Tamtam die Fortsetzung eines seltsamen Science-Fiction-Films aus den 80ern ins Kino. Ein heikles Unterfangen: Finanziell war der Originalfilm nicht gerade ein Erfolg und von den Massen, welche man mit <a href="http://www.imdb.com/title/tt1104001/">Tron: Legacy</a> ins Kino locken will, kennt ihn sowieso nur ein Bruchteil. Nichtsdestotrotz oder gerade deswegen hat Disney eine Riesensumme in den Erstling von Joseph Kosinski (der Macher des Originals, Steven Lisberger, fungiert als Produzent) gepumpt und setzt auf erstklassige Computereffekte, welche natürlich gemäss dem <i>state of art</i> in <i>mindblowing 3D</i> präsentiert werden.<br /><br />Handelte <i>Tron</i> vom Hacker Flynn, der in den Cyperspace entführt wird und dort gegen eine übermächtige KI ankämpfen muss, so erzählt <i>Tron: Legacy</i> die Geschichte seines Sohnes, der das Verschwinden des Vaters aufklären will und dabei ebenfalls in der Computerwelt landet.<br /><br />Die Neuauflage hat im Prinzip genau drei Dinge zu bieten: Die Musik, die Effekte und das Design. Das Erste ist <i>Daft Punk</i> zu verdanken, welche für den Soundtrack engagiert wurden. Das Zweite ist eine reine Frage des Geldes, woran es wie gesagt nicht mangelte. Und das Dritte geht größtenteils auf die Kappe des Originals, denn <i>Tron: Legacy</i> wirkt oft mehr wie ein Remake denn eine Fortsetzung. Schwer zu sagen, ob es dabei an Kreativität oder an Mut fehlte, jedenfalls hat man sich damit begnügt, die Computerwelt des Originals optisch aufzumotzen und ihr den neusten CGI-Schliff zu verpassen, statt sie weiterzudenken, weiterzuentwickeln und der heutigen technologischen Situation anzupassen. Hinweise auf aktuelle Diskussionen und Problembereiche beschränken sich auf eine kleine Einbindung der open-source-Idee zu Beginn, die jedoch nicht weiter verfolgt wird. Schade, hätte das Original dazu doch eine Steilvorlage dargestellt – schliesslich ging es in dem Film darum, dass die Programme von der Tyrannei des <i>Master Control Program</i> befreit werden und sich frei mit ihren <i>Usern</i> verbinden können. Auch die Eskapismusgefahr, die mit den heutigen Videospielen bekanntlich enorm angestiegen ist, liesse sich im Tron-Universum hervorragend thematisieren. Stattdessen setzt uns <i>Tron: Legacy</i> die krude Geschichte von einer Gruppe „selbsterzeugter Programme“ vor; eine Art auserwähltes Volk mit magischen Kräften, welches alle Probleme dieser Welt lösen soll, aber vom Bösewicht – auch hier wieder eine Super-KI, diesmal aber in Gestalt von Flynn Seniors alter ego – niedergemetzelt wurde.<br /><br />Mann muss ehrlich sein: Der original <i>Tron</i> hat auch nicht gerade den Oscar fürs beste Drehbuch verdient. Er bot eine verwurstelte, nicht besonders überzeugende Rahmenhandlung (ein Fehler, den die Fortsetzung geradewegs wiederholt), die aber im Prinzip völlig irrelevant wird, sobald Flynn den Cyberspace betritt (ebenso in der Fortsetzung). In diesem Moment beginnt die eigentliche Geschichte, nämlich im Grunde ein klassisches Fantasy-Abenteuer inmitten einer digitalen abstrakten Formenwelt.<br />Und irgendwie funktioniert die Sache. Charakterentwicklungen und –konflikte werden zwar nur sehr begrenzt geboten, doch der junge Jeff Bridges schafft es mit seiner lockeren und frechen Art, die Sympathien auf seine Seite zu ziehen. Bereitwillig folgen wir ihm wie Alice ins Wunderland, wo er sich mit allerlei Schergen des bösen Imperiums herumschlagen muss, ein schwebendes <i>Bit</i> als Side-Kick erhält und im Zuge seiner epischen Reise sogar bei einem magischen Brunnen Halt macht. Während die mythischen Elemente in der Fortsetzung einen Bruch mit der ultramodernen Optik darstellen, so sind sie hier allgegenwärtig und bilden geradezu ein Grundstein der Computerwelt. Die Idee, eine klassisch aufgebaute, geradezu märchenhafte Welt mit einem futuristischen Design umzusetzen, ist nicht unbedingt neu (das selbe fand auch im ersten<i> Star Wars</i> statt), funktioniert in Tron dennoch ziemlich gut.<br /><br />Es schmerzt beinahe, zu sehen wie in <i>Tron: Legacy</i> die Storyelemente des Originals reclyclet werden, jedoch ohne Liebe und Gespür für den Erzählfluss. Statt eine spannende Geschichte zu erzählen werden bombastische Actionszenen (die schnell öde werden, weil man nicht mitfiebert) aneinandergereiht und hin und wieder von „einfühlsamen“ Dialogen unterbrochen, die man halt auch irgendwo unterbringen musste. Diese „tiefgründigen“ Szenen funktionieren nicht, weil jede Figur im Film matt und uninteressant ist und weil mit stumpfen Standartfloskeln versucht wird, den Konflikten eine Aura von Wichtigkeit zu verpassen. Dazu kommt das bereits erwähnte „philosophische“ Geschwafel von Schicksal und Bestimmung.<br />Jeff Bridges als Quasi-Jedi-Meister hat nicht viel mehr zu tun als mit ehrwürdiger Haltung und ernster Miene in der Gegend herumzustehen oder zu meditieren, manchmal auch beides. Garrett Hedlund bietet als Flynn Jr. eine ebenso grandiose Leistung wie in <a href="http://www.imdb.com/title/tt0332452/">Troy</a> – er ist ein charakterloser Nobody, der sich ständig in brenzlige Situationen bringt, diese aber überraschenderweise <i>alle</i> mit Bravour meistern kann. Da zu keinem Zeitpunkt Zweifel am guten Ausgang der Geschichte aufkommen und da sich die Gegner eher durch Unfähigkeit denn durch Gefährlichkeit auszeichnen, kommt im ganzen Film kaum Spannung auf.<br /><br />Keine Frage, die Effekte in <i>Tron: Legacy</i> sind atemberaubend und der Film bietet das vielleicht tollste 3D-Erlebnis seit <i>Avatar</i>. Im Gegensatz zu Pandora scheint bei der Erschaffung jedoch keinerlei Liebe im Spiel gewesen zu sein, denn die Welt wirkt kalt und charakterlos. Alles ist schnell, stylisch und könnte von Steve Jobs höchstpersönlich designt sein, gegen den Charme der klobigen Drahtgittermodelle von 1982 kommt das Ganze aber irgendwie nicht an. Natürlich hat <i>Tron</i> hier einen starken Nostalgiebonus, da die verwendete Kombination von einfachen Computeranimationen mit aufwändig nachbearbeiteten Realaufnahmen rückblickend ein recht skurriles Beispiel für eine in Kinderschuhen steckende Technik darstellt. Nichtsdestotrotz haben die Bilder noch heute einen starken Reiz und es fällt nicht schwer, sich vorzustellen wie wegweisend sie vor 30 Jahren waren – während die Computertechnik in <i>Tron: Legacy</i> lediglich teuer und aufwändig, jedoch nicht im geringsten innovativ ist. Der Mut für Experimente scheint Disney im Laufe der Jahre abhanden gekommen zu sein.<br /><br />Der Unterschied zwischen <i>Tron</i> und <i>Tron: Legacy</i> ist im Grunde der selbe wie zwischen <a href="http://www.imdb.com/title/tt0076759/">Star Wars</a> und <a href="http://www.imdb.com/title/tt0120915/">Star Wars: The Phantom Menace</a>: Teil 1 bot eine neue, fantastische Welt voller witziger Details, hatte einen sympathischen Hauptdarsteller und war technisch nicht perfekt, aber bahnbrechend umgesetzt. Teil 2 erzählt eine langweilige Geschichte, enthält Wachsfiguren statt echten Schauspielern und ist technisch makel- und lieblos umgesetzt. Aber immerhin ist da ja noch <i>Daft Punk</i>.<br /><br /><i>Tron</i> (1982): aufgerundet ca. 8 von 10 Punkten<br /><i>Tron: Legacy</i> (2010): aufgerundet ca. 6 von 10 Punkten<br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Weitere Bilder zu <i>Tron</i>: </div><div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl1HylENjgbLJUnHi0SpaNk_Gp2e1c3AqGtrMCUjGRqtijt2fDDQacygp9Ylk_qfMD97xWvhpTPmpNurTkREsi6S26iULm3ZdD72hwvRtftOpPp1e62dFPE79ELCbCcD1tafVXmb-ufaGf/s1600/tron_1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl1HylENjgbLJUnHi0SpaNk_Gp2e1c3AqGtrMCUjGRqtijt2fDDQacygp9Ylk_qfMD97xWvhpTPmpNurTkREsi6S26iULm3ZdD72hwvRtftOpPp1e62dFPE79ELCbCcD1tafVXmb-ufaGf/s400/tron_1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567590304507912386" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU8wJIFgdSUMS-3uSNdWElQqoRxfxM_6vYD5yn2PyigJLpDBumyWGRtD3FICs7UuzMolSrNgfmQXlAEZ8jMjz7bozcSTsq34yjlhbvzq6GRJR6FZF4O0UUHgxGUMdl7kcCLmNelYGnwf_V/s1600/tron_2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU8wJIFgdSUMS-3uSNdWElQqoRxfxM_6vYD5yn2PyigJLpDBumyWGRtD3FICs7UuzMolSrNgfmQXlAEZ8jMjz7bozcSTsq34yjlhbvzq6GRJR6FZF4O0UUHgxGUMdl7kcCLmNelYGnwf_V/s400/tron_2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567590258893801938" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaZNT24oLk34NEdSnvgixeqwVWbfFXY_-IsH2U39FTJAuG9bqqO471MTkfIP1aZYXhAn_VZtNZJQh890Ql-OWXg95fCeL-cXfxriASag8OOVA_sR3jXOWIzns774Ij0tNXRlBMZlqqzp7s/s1600/tron_3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaZNT24oLk34NEdSnvgixeqwVWbfFXY_-IsH2U39FTJAuG9bqqO471MTkfIP1aZYXhAn_VZtNZJQh890Ql-OWXg95fCeL-cXfxriASag8OOVA_sR3jXOWIzns774Ij0tNXRlBMZlqqzp7s/s400/tron_3.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567590219794883698" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwAnDA35yArKEli1xvKmc9xUd-V_ukH_cENa35WatCv1u_g6x0VfvnKeVowgHI_H4ZBGJxW1oDatlz66tvYtLSu5U4GuKq75hWRqfYGbOCqRBM2FBIGgHFPNmrbGH-3u4XLbSx9atOhOkb/s1600/tron_4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwAnDA35yArKEli1xvKmc9xUd-V_ukH_cENa35WatCv1u_g6x0VfvnKeVowgHI_H4ZBGJxW1oDatlz66tvYtLSu5U4GuKq75hWRqfYGbOCqRBM2FBIGgHFPNmrbGH-3u4XLbSx9atOhOkb/s400/tron_4.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567590170776368050" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUNMxEYqwwML_FIUViRYw23qxNrN4qKj8AqxU4UdJLOxZN9VMhhpiYHFimF6HUEXHuEMPU0McnmvhXDJQC0oNxUSDFiUdHDqzrTTsce4HlavCIsP9NfxrlsCVzsjZtFdQBO4Ht6WX9TvtD/s1600/tron_5.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUNMxEYqwwML_FIUViRYw23qxNrN4qKj8AqxU4UdJLOxZN9VMhhpiYHFimF6HUEXHuEMPU0McnmvhXDJQC0oNxUSDFiUdHDqzrTTsce4HlavCIsP9NfxrlsCVzsjZtFdQBO4Ht6WX9TvtD/s400/tron_5.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567590127235341602" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-yyZtX8NfskenQBNo6pBrKul0Iq-t3D8z-NEAjBfus8cbZkHfzN-nzbQmwX5vsydvY1re5ERfI4i1TyEvtqXIEmLWiPWmgm_RjYQJJ3mScF53VT5xNu-VQApNTm2E5WCSX-9g0Lp3u9f-/s1600/tron_6.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-yyZtX8NfskenQBNo6pBrKul0Iq-t3D8z-NEAjBfus8cbZkHfzN-nzbQmwX5vsydvY1re5ERfI4i1TyEvtqXIEmLWiPWmgm_RjYQJJ3mScF53VT5xNu-VQApNTm2E5WCSX-9g0Lp3u9f-/s400/tron_6.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567590066358728818" /></a><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-78721277200920654712011-01-26T22:55:00.006+01:002011-01-27T00:04:20.747+01:00God No Say So (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEienID0v6Ktie7N8wyqKwXMQJWOWDa6Jqh7OGrb-g-nGuTk2sjX-Gn-IoCpdMjlqet-opsoBKJqLDqYsbbx8jCt_9FHQhWLFLavPGiCaJRe-OhtA4T1W63xstbOTal11WtJaNGCo7dkN4-H/s1600/god-no-say-so.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEienID0v6Ktie7N8wyqKwXMQJWOWDa6Jqh7OGrb-g-nGuTk2sjX-Gn-IoCpdMjlqet-opsoBKJqLDqYsbbx8jCt_9FHQhWLFLavPGiCaJRe-OhtA4T1W63xstbOTal11WtJaNGCo7dkN4-H/s400/god-no-say-so.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566630049000206834" /></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></span></b></div>God No Say So</span></b><div><br /></div><div>Der Film wurde im Rahmen der <a href="http://www.solothurnerfilmtage.ch/">46. Solothurner Filmtage</a> gezeigt. </div><div><br /></div><div>Inhalt:</div><div><br /></div>Der Bürgerkrieg in Sierra Leone stellt ohne Frage eines der düstersten Kapitel der Menschheitsgeschichte dar. Er begann in den frühen 90er, dauerte über 10 Jahre und forderte zehntausende zivile Todesopfer. Der Hauptkonflikt spielte sich zwischen der Rebellenorganisation RUF und den Regierungstruppen ab, im Verlaufe des Krieges griffen jedoch auch Söldnertruppen, die Westafrikanische Wirtschaftsgemeinschaft ECOWAS und UN-Blauhelme ein.<br /><br />Was dieses gewaltige Chaos für die Zivilbevölkerung bedeutete, versucht Brigitte Uttar Kornetzky in ihrem Dokumentarfilm <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/GodNoSaySo/">God No Say So</a> zu ergründen. Zu diesem Zweck bereiste sie das Land und liess überall die Leute von ihren Kriegserlebnissen berichten. Ein Schwerpunkt liegt dabei in der Praxis der RUF, den Zivilisten die Hände abzuhacken, um sie symbolisch von der Teilnahme an den Wahlen abzuhalten. Kornetzky begegnet aber nicht nur Trauer und Schrecken, sondern auch Optimismus, sei bei Schulkindern oder bei einer Prostituierten.<br /><div><br /></div><div>Kritik: </div><div><br /></div>Die Thematik des Bürgerkriegs in Sierra Leone wurde erst vor wenigen Jahren mit <a href="http://www.imdb.com/title/tt0450259/">Blood Diamond</a> massengerecht aufbereitet. Einen geradezu entgegengesetzten Ansatz vertritt <i>God No Say So</i>, welcher gänzlich auf eine Dramatisierung des Gezeigten verzichtet und statt dessen auf menschliche Nähe setzt. Dies gelingt Kornetzky, die den Film praktisch im Alleingang hergestellt hat, indem sie behutsam an die porträtierten Personen herangeht und sie ausführlich zu Wort kommen lässt. Auch die Kameraarbeit ist sehr schlicht und der Film besteht in erster Linie aus Interviews und „Stimmungsbildern“, welche das noch heute sehr arme Leben der Bevölkerung einfangen.<br /><br />Das grosse Problem des Filmes besteht darin, dass Kornetzky die technischen und erzählerischen Elemente geradezu systematisch vernachlässigt. Dies beginnt damit, dass das ganze Material scheinbar von einem kleinen Camcorder von der Hand aus gefilmt wurde. So gross der Vorteil dessen auch sein mag – die Personen sprechen offen und ungehemmt – die Perspektive, die dem Zuschauer eröffnet wird, ist dadurch stark eingeschränkt. Visuell interessant sind die meisten Aufnahmen auch nicht, sondern scheinen oft mehr „aufs Geradewohl“ gefilmt. Ein wirklich hautnahes Gefühl, an Ort und Stelle in Sierra Leone zu sein, kommt somit nicht auf.<br /><br />Auch der Schnitt, traditionell das wirkungsvollste Werkzeug des Dokumentarfilms, fällt bei <i>God No Say So</i> dürftig aus. Im Prinzip werden die Episoden lediglich aneinandergereiht, ohne dass ein grosses erzähltechnisches Konzept zu erkennen wäre. Es gelingt nicht, die einzelnen Geschichten – so eindrucksvoll sie auch sein mögen – zu einem grossen Ganzen zu verknüpfen, wodurch der Film nur eine begrenzte innerliche Spannung aufbauen kann. Nicht besonders hilfreich ist auch der Musikeinsatz, der ziemlich ungeschickt und abgehackt ausfällt.<br /><i><br />God No Say So</i> ist ein Dokumentarfilm, dessen humanistische Absicht zwar allgegenwärtig ist, der im Endeffekt aber nicht über das Aufzählen von Kriegsgreueln hinauskommt. Sucht man überzeugende Afrika-Dokus, ist man zum Beispiel mit <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/das-schiff-des-torjagers-kino.html">Das Schiff des Torjägers</a> besser beraten. Als Einführung in die Thematik Sierra Leone eignet sich die Hollywood-Variante <i>Blood Diamond</i> dann doch irgendwie besser.<br /><div><br /></div><div>ca. 5 von 10 Punkten</div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-45803049183977995592011-01-26T16:25:00.005+01:002011-01-26T16:46:24.893+01:00Machete Maidens Unleashed! (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpuimOXaauurTTfGWQYPHjPIQdOp_glFmqAzQH_9sINd2-BQBFrLD46Jyn0Wql2Hz60qvao8aDOFyM_hUkxlJs2_WDHZ-PytO15BtreHMedTt_u-ykwvKIU93MCkU32aH3Aq8LJZRsdDzQ/s1600/machete-maidens.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 350px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpuimOXaauurTTfGWQYPHjPIQdOp_glFmqAzQH_9sINd2-BQBFrLD46Jyn0Wql2Hz60qvao8aDOFyM_hUkxlJs2_WDHZ-PytO15BtreHMedTt_u-ykwvKIU93MCkU32aH3Aq8LJZRsdDzQ/s400/machete-maidens.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566519761132829090" /></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></div>Machete Maidens Unleashed! </span></b><div><br /></div>Der Film wurde im Rahmen des <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/6-zurich-film-festival-23-september-3.html">6. Zurich Film Festival</a> gezeigt.<div><br /></div><div>Inhalt: </div><div><p>Bis in die 60er Jahre hatte im Westen wohl noch kaum einer je davon gehört, dass die Philippinen eine der produktivsten Filmnationen der Welt waren. Das änderte sich, als es in den 70er zahlreiche amerikanische Produzenten nach Südostasien zog, um dort billige Horror- und Actionstreifen zu drehen. Die Bedingungen waren dazu auch ideal, schliesslich boten die Philippinen eine grosse bestehende Filmindustrie, verlockende Schauplätze, kaum staatliche Richtlinien und vor allem kostengünstige Arbeitskräfte. So entstanden in dieser Phase zahlreiche der sogenannten Exploitation-Filme, die mit allzu leicht durchschaubaren Mitteln versuchten, das Interesse des Zuschauers zu wecken.</p> <p>In diesem Dokumentarfilm kommen die damaligen Regisseure und Schauspieler(-innen), aber auch Filmhistoriker und -kritiker zu Wort. Augenzwinkernd erzählen sie über diese Blütezeit des B-Movies, streuen Anekdoten ein und können manchmal gar nicht glauben, gewisse Dinge damals wirklich getan zu haben. Ein kickboxender Zwerg ist längst nicht das Skurrilste, das dabei zum Vorschein kommt.</p></div><div><br /></div><div>Kritik: </div><div><p>2007 drehten Quentin Tarantino und Robert Rodriguez mit <a href="http://www.imdb.com/title/tt0462322/">Grindhouse</a> eine Hommage an die Exploitation-Filme der 70er und 80er. Rodriguez hat seither mit <a href="http://www.imdb.com/title/tt0985694/">Machete</a> noch einmal nachgelegt und es scheint tatsächlich so, als würden sich die trashigen Gewalt- und Erotikstreifen wieder zunehmender Beliebtheit erfreuen. Mark Hartleys Dokumentation <a href="http://www.imdb.com/title/tt1623757/">Machete Maidens Unleashed!</a> erscheint somit gerade zur richtigen Zeit.</p> <p>Der Aufbau des Filmes ist grob chronologisch gegliedert und thematisiert nebenbei die Entwicklung des Filmschaffens vor dem Hintergrund der politischen Situation der Philippinen. Die einzelnen Zeitabstände sind wiederum thematisch unterteilt, es werden also in erster Linie die verschiedenen Untergenres und einige ihrer führenden Exponenten vorgestellt. Wir erfahren beispielsweise, dass es im Subgenre <i>Women in prison films</i> eine eigene Richtung der <i>Jungle prison films</i> gibt, welche bevorzugt von Frauen handeln, die in einer diktatorischen Bananenrepublik aus einer sadistischen Gefangenenanstalt fliehen müssen. Kleidung ist in dieser tropischen Hitze selbstverständlich eher überflüssig. So wird etwa <a href="http://www.imdb.com/title/tt0068273/">The Big Bird Cage</a> mit dem späteren <a href="http://www.imdb.com/title/tt0119396/">Jackie Brown</a>-Star Pam Grier und vom B-Movie-Meister Roger Corman folgendermassen angepriesen: <i>Women so hot with desire they melt the chains that enslave them!</i></p> <p>Neben den beiden oben Erwähnten kommen unter anderem auch<i> John Landis und Sid Haig</i> (<i><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0395584/">The Devil's Rejects</a></span></i>) ausführlich zu Wort. Besonders interessant ist der Teil über<a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2008/05/apocalypse-now-dvd-review.html"> Apocalypse Now</a>, welcher ebenfalls zu dieser Zeit in den Philippinen gedreht wurde. Die Situierung im Kontext der B-Movie-Industrie wirft dabei neues Licht auf die - bekanntermassen desaströse - Produktionsgeschichte des Filmes. Ansonsten mag <a href="http://www.imdb.com/title/tt1623757/">Machete Maidens Unleashed!</a> allerdings für Exploitation-Fans abgesehen von der Bedeutung des besonderen Drehortes wenig Neues zu bieten haben. Auch formal sticht der Film nicht heraus, besteht er doch vor allem aus Interviews, die mit einer eineinhalbstündigen Trailerschau der erwähnten Filme unterlegt ist. Wer allerdings in erster Linie den Anspruch hat, einen Überblick im Schnelldurchlauf zu erhalten, ist auf jeden Fall bestens bedient.</p> <p>Voraussetzung gibt es eigentlich nur eine: Seltsamen Humor. Wer nämlich über diese abstrusen, meistens unfreiwillig komischen Filme, die rosaroten Blutfontänen und Pappmaché-Monster nicht lachen kann, ist ohne Frage fehl am Platze. Auch eine Prise Nostalgie schwingt in vielen Interviews mit, wenn sich derjenige zurückerinnert an die Zeit, als die Filme keine Rechtfertigung brauchten, um die Protagonistin den halben Film mit nacktem Oberkörper herumrennen zu lassen, und als es keine Hemmungen gab, noch so reisserisch um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu buhlen. Unübertroffen ist zum Beispiel die Tagline von <a href="http://www.imdb.com/title/tt0080080/">Vampire Hookers</a>: </p><p style="text-align: center;">BLOOD ISN'T THE ONLY THING THEY SUCK!</p><div><br /></div>ca. 7 von 10 Punkten</div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-90578057079644377282011-01-26T16:13:00.004+01:002011-01-26T16:25:47.004+01:00Einmal mehr als nur reden (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivH_5wo1pcNmA7UCYG1uznZLI2pNAt-p7goLa8OgosapbquUWZsOhp7INqeGmmtfODNbVSeyuSVBOIRdoC6BSlFAUulmTfu6XNaNWRx0LvsEyNpla-uB_xfAeDTcgj3lB7UrEYgRvQMYNZ/s1600/EINMAL+MEHR+ALS+NUR+REDEN.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 262px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivH_5wo1pcNmA7UCYG1uznZLI2pNAt-p7goLa8OgosapbquUWZsOhp7INqeGmmtfODNbVSeyuSVBOIRdoC6BSlFAUulmTfu6XNaNWRx0LvsEyNpla-uB_xfAeDTcgj3lB7UrEYgRvQMYNZ/s400/EINMAL+MEHR+ALS+NUR+REDEN.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566515827451230242" /></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></span></b></div>Einmal mehr als nur reden</span></b><div><br /></div>Der Film wurde im Rahmen des <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/6-zurich-film-festival-23-september-3.html">6. Zurich Film Festival</a> gezeigt. <div><br /></div><div>Inhalt: </div><div><p>Nachdem das mittelamerikanische Nicaragua 45 Jahre vom diktatorischen Somoza-Clan regiert worden war, kam es 1977 zu einem landesweiten Bürgerkrieg, der zwei Jahre später in der Machtergreifung der kommunistisch-revolutionären Sandinistas mündete. Von da an führte die USA unter Ronald Reagan Bestrebungen durch, die neue Regierung zu stürzen, indem sie die somozische Guerilla militärisch und finanziell unterstützte.</p> <p>Dies führte wiederum zu einer Welle weltweiter Sympathisierung von linken Aktivisten mit Nicaragua. Im Zuge dieser Euphorie entstand im Jahr 1984 die Arbeitsbrigade "Februar 34", die aus fünzig Österreichern bestand, die sich in den tiefen Dschungel im Süden des Landes begaben, um dort bei der Errichtung von Infrastruktur-Einrichtungen zu helfen. Das Credo der jungen Frauen und Männer: Einmal mehr als nur reden!</p><p>Kritik: </p><p></p><p>Der Dokumentarfilm von Anna Katharina Wohlgenannt rekonstruiert anhand zahlreicher Interviews mit den damaligen Teilnehmern und ausführlichem Archivmaterial die Ereignisse im Februar 1984, während dem die Brigade in Nicaragua weilte. Dabei entfaltet sich dem Zuschauer bald ein viel differenzierteres Bild als die naheliegende Ansicht, dass es sich hier lediglich um ein unüberlegtes Unterfangen von fünfzig naiven Friedensaktivisten handelte. Dies trifft sicher in vielerlei Hinsicht zu, doch schon das Spektrum der Teilnehmer reichte erstaunlich weit: Von linkskonservativen Hardlinern über engagierte Maoisten bis hin zu Mitgliedern einer katholischen Jugendbewegung - alles war vorhanden. Rückblickend erzählen diese Menschen einerseits detailliert über Ablauf des Unternehmens und die Schwierigkeiten, die sich angesichts der fremden Kultur und dem tropischen Klima ergaben. Anderseits schildern sie unverkrampft die Träume, Ideale und politischen Weltanschauungen, die sie zu dieser Reise bewegten.</p> <p>Interessanterweise spürt man bei vielen auch heute noch die Bestürzung darüber, dass die Zeit der Revolution in Nicaragua nach gut zehn Jahren bereits wieder vorüber war und dass aus der sozialistischen Weltrevolution schlussendlich nichts wurde. Tatsächlich war die Einstellung vieler österreichischen Aktivisten gegenüber den Verhältnissen in Nicaragua anfangs nicht nur naiv, sondern auch ziemlich arrogant. Man ging mit der Einstellung nach Mittelamerika, den "armen Eingeborenen" dort beibringen zu müssen, wie eine soziale Revolution gemacht wird. Es gab jedoch durchaus Teilnehmer, die nicht nur Revolution "spielen" wollten, sondern ernsthafte politische Veränderungen bewirken wollten und ihre Meinung diesbezüglich bis heute nicht geändert haben.</p> <p>Die Regisseurin fängt dies alles ein, ohne einen Kommentar oder gar eine Wertung abzugeben. Stattdessen entfaltet sich ein ausführliches Zeitdokument, welches der Gefahr der Heroisierung nicht ganz entgeht, auch wenn das Urteil grösstenteils dem Zuschauer selbst überlassen wird. <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/EinmalMehrAlsNurReden/">Einmal mehr als nur reden</a> ist ein persönliches und facettenreiches Portrait der letzten sozialen Utopie des 20. Jahrhunderts.</p><p>ca. 7 von 10 Punkten</p><p><br /></p><p></p></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-52244616583672075492011-01-26T15:54:00.006+01:002011-01-26T16:13:49.779+01:00Vielleicht in einem anderen Leben (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqr1XDaUcXjGRKDeeKo1oLIuMW3QwXazxyVNVsH4g2kpCbluN9rtamPstzD_xW9h4GY7aV4Q3XFelXV1IvT5tzO_5_la5h9VzO6uZLVuUtCtEnitlJ9pNxFmZsfRraG45qRVJq35ExtRU9/s1600/DPP_1589.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqr1XDaUcXjGRKDeeKo1oLIuMW3QwXazxyVNVsH4g2kpCbluN9rtamPstzD_xW9h4GY7aV4Q3XFelXV1IvT5tzO_5_la5h9VzO6uZLVuUtCtEnitlJ9pNxFmZsfRraG45qRVJq35ExtRU9/s400/DPP_1589.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566511541250983186" /></a><div><br /></div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Vielleicht in einem anderen Leben</span></b><div><br /></div><div>Der Film wurde im Rahmen des <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/6-zurich-film-festival-23-september-3.html">6. Zurich Film Festival</a> gezeigt. </div><div><br /></div><div>Inhalt: </div><div><br /></div><div>Österreich, 1945: Während der Feind bereits vor der Tür steht, werden noch immer massenweise Juden in Konzentrationslager deportiert. Eine Truppe sitzt in einem kleinen Dorf fest, da die Befehlskette der SS gerissen ist. Notdürftig werden die gut ein Dutzend Juden in einer Scheune untergebracht, wo sie hungrig und niedergeschlagen ausharren.<br /><br />Da kommt einer der Juden, ein ehemaliger Opernsänger aus Budapest, auf die Idee, in der Scheune eine Operette aufzuführen. Anfangs halten es die Anderen für eine reine Spinnerei, doch der Sänger kann sie überzeugen, dass etwas Musik gerade an so einem Ort bitter Not tut. Mit der Hilfe einer Bäuerin (<i>Ursula Strauss</i>) und ihrer Magd tragen sie nach und nach alles zusammen, was für die Aufführung nötig ist. Doch der Mann der Bäuerin (<i>Johannes Krisch</i>) bekommt bald Wind von der Sache.<br /></div><div><br /></div><div>Kritik: </div><div><br /></div>Keine Frage, der österreichische Film hat Hochkonjunktur. Drei Jahre in Folge waren die Ossis im Rennen um den Oscar für den besten fremdsprachigen Film vertreten, mit <a href="http://www.imdb.com/title/tt0813547/">Die Fälscher</a> gewannen sie sogar. In diesem Zusammenhang scheint <a href="http://www.imdb.com/title/tt1456110/">Vielleicht in einem anderen Leben</a> von Elisabeth Scharang auf den ersten Blick prädestiniert für eine Oscar-Nomination - handelt der Film doch ebenfalls vom (bei der Academy beliebten) Nazi-Thema und porträtiert wie schon <a href="http://www.imdb.com/title/tt1149362/">Das weisse Band</a> das nur oberflächlich idyllische Leben in einem bäuerlichen Dorf.<br /><br />Warum gelingt es dem Film nicht einmal annähernd, die Qualität der eben genannten Werke zu erreichen? Das hat mehrere Gründe: Wir erhalten etwa keinerlei Gefühl für das Dorf als abgeschlossener Mikrokosmos, wie es in <i>Das weisse Band</i> so akribisch genau in Szene gesetzt wurde. Das Dorf und insbesondere die Scheune sind lediglich die Kulisse für die überaus konstruierte Story. Es scheint, als habe der Versuch, den der Story zugrundeliegenden Theaterstoff in Filmform umzugiessen, hier nicht wirklich geklappt.<br /><br />In diesem starren Rahmen fliesst die Handlung ebenso zäh dahin. Nicht, dass ein gemächliches Erzähltempo aus Prinzip anzukreiden wäre, aber hier wird dem Zuschauer wirklich sehr wenig Überraschendes oder gar Packendes geboten. Zwar können sowohl der Anfang als auch der Schluss punkten, zwischendrin macht sich jedoch teilweise gähnende Langeweile breit. Diese kann der Film auch nicht durch etwaige visuelle Schauwerte kompensieren, da einerseits die Inszenierung absoluter Durchschnitt ist und anderseits für grosse Kulissen und Ähnliches schlicht kein Geld vorhanden war.<br /><br />Geradezu ärgerlich ist der Film insofern, als die meisten Figuren reine Klischees sind: Klar, wir haben auf der einen Seite den rassistischen Vater und auf der anderen Seite die gutherzige, aber unterdrückte Ehefrau. Charaktere werden auf einige wenige Eigenschaften festgelegt, und wenn denn eine Figur eine Entwicklung durchmacht, wirkt sie viel zu überstürzt. Überhaupt mag das ganze Szenario auf der Bühne noch funktionieren, wirkt im Film jedoch schlicht unglaubwürdig: Die Juden sitzen den ganzen Tag in der Scheune herum, haben nichts anderes zu tun als eine Operette aufzuführen, und praktisch jeder scheint einfach rein und raus spazieren zu können. Was die SS-Truppe, welche die Juden begleitete, den lieben langen Tag lang macht, erfährt man ebenfalls nicht; Auf jeden Fall scheinen sie etwas Wichtigeres zu tun haben als ihre Gefangenen zu bewachen.<br /><br />Am Ende macht es sich der Film mit der Thematik viel zu einfach: Es wird so dargestellt, als wäre der Antisemitismus nur ein oberflächlicher Irrtum einiger böser Männer, der durch Vernunft und Menschlichkeit in Sekundenbruchteil widerlegt werden kann. Dabei wird verschwiegen, dass rassische Vorurteile in der deutschsprachigen Gesellschaft sehr viel tiefer verwurzelt sind und weder erst mit den Nazis begannen, noch mit Hitlers Tod aufhörten. Statt tiefer in der Mentalität der Dorfgemeinschaft zu graben, wie es <i>Das weisse Band</i> getan hat, ist <i>Vielleicht in einem anderen Leben</i> schlicht ein Gutmenschen-Film, der uns nichts Neues über das Thema zu erzählen weiss.<div><br /></div><div>ca. 4 von 10 Punkten</div><div><br /></div><div><br /></div>Weitere Bilder:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYtp_pzpJItk4nZH1zJ6oFI4SggQ5xHFX-SbPUo5_L-e9sh1jgxtm0AmK_wzv6rIfl9pn4kd3ufiBaVpM1qBradq2IS3AuLNRds6tQR5hgYvU8Ms4m-eVoZNTCV0UWquugtsd9dKOfW8cr/s1600/DPP_1590.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYtp_pzpJItk4nZH1zJ6oFI4SggQ5xHFX-SbPUo5_L-e9sh1jgxtm0AmK_wzv6rIfl9pn4kd3ufiBaVpM1qBradq2IS3AuLNRds6tQR5hgYvU8Ms4m-eVoZNTCV0UWquugtsd9dKOfW8cr/s400/DPP_1590.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566512396161357954" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXqy15MaS7QOd-R0q01doU52CvFqjYCEwfWmSjaaDi6Z6rG8R46HP7nqvcZBBt1Vjw40xCaIfSDR6lgn375czHVL2dMEoCSg7zTNq4RMMOfVy77XJhp6ijF0vKvqiuYi7bF53_BZOg3uaa/s1600/DPP_1591.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXqy15MaS7QOd-R0q01doU52CvFqjYCEwfWmSjaaDi6Z6rG8R46HP7nqvcZBBt1Vjw40xCaIfSDR6lgn375czHVL2dMEoCSg7zTNq4RMMOfVy77XJhp6ijF0vKvqiuYi7bF53_BZOg3uaa/s400/DPP_1591.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566512281544226322" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj74ZShyLQFwfHzgfjo2dMJP-EWpW-sy669Exq4iXXEfl3E67yoETGoH-bzvHe2g7XNeP21f3uxz_-_oJWi0GtSRauYkcbCu7qhmd3nyxa-eq_PRn2hmx7Hrg6DVopv5TiV-QaB8EFPQhEe/s1600/DPP_1592.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj74ZShyLQFwfHzgfjo2dMJP-EWpW-sy669Exq4iXXEfl3E67yoETGoH-bzvHe2g7XNeP21f3uxz_-_oJWi0GtSRauYkcbCu7qhmd3nyxa-eq_PRn2hmx7Hrg6DVopv5TiV-QaB8EFPQhEe/s400/DPP_1592.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566512171542629090" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7feukBMdk-hFsJDn5WLGgtJSUihbafRfkFUIKRXtGTIzgu-jC0Vt0zTY13TTKkKrM1z4VOIRSzowZaMozZiGFlU0V6jU9oEFiTu9fE07rtUEUdkisR8KMDEVHrqKTiKXQeiN90YP2kqCC/s1600/DPP_1593.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7feukBMdk-hFsJDn5WLGgtJSUihbafRfkFUIKRXtGTIzgu-jC0Vt0zTY13TTKkKrM1z4VOIRSzowZaMozZiGFlU0V6jU9oEFiTu9fE07rtUEUdkisR8KMDEVHrqKTiKXQeiN90YP2kqCC/s400/DPP_1593.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566511948674229074" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqFd7HmrZYf2RZ_tqIgjIj17-o4wl3bn0QOJM_9JTey0uzynz0FjQoS_6pfdGQ6iiNkJ-ltHbHzgB82jP0B_wd7rZsd7Se6sHkjil58wkTXGHd9fAjPx9LlrpueJGaezjn6Pj7ueK3_LDa/s1600/DPP_1594.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqFd7HmrZYf2RZ_tqIgjIj17-o4wl3bn0QOJM_9JTey0uzynz0FjQoS_6pfdGQ6iiNkJ-ltHbHzgB82jP0B_wd7rZsd7Se6sHkjil58wkTXGHd9fAjPx9LlrpueJGaezjn6Pj7ueK3_LDa/s400/DPP_1594.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566511848251614114" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5YEEpWVQqma0a9hSvRFo_PWoiiVXsAAboLB8MyXvHjsexpjnNw7teYUQ_wqhrv5qOkXNVEB9T88ArPifZoZFE2yQmvaie44j5YDORkBtc07BxEUnlFC95s4oZeXZG0a7NxK3BURZ0Cjlp/s1600/DPP_1595.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5YEEpWVQqma0a9hSvRFo_PWoiiVXsAAboLB8MyXvHjsexpjnNw7teYUQ_wqhrv5qOkXNVEB9T88ArPifZoZFE2yQmvaie44j5YDORkBtc07BxEUnlFC95s4oZeXZG0a7NxK3BURZ0Cjlp/s400/DPP_1595.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566511747230587650" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ANplWORqPz9-2PsLk2NSb9AQ1ip15zAKULO768oF1GIvWgCpmcmi0lDvX-IkPGQ6JoPelevI-HGKiMUdq4KHEV-qhZM4WUa1Duceu2HONH4GDFOwLsKTCZwgbW4SwtmANbtviPz5TyW5/s1600/DPP_1596.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ANplWORqPz9-2PsLk2NSb9AQ1ip15zAKULO768oF1GIvWgCpmcmi0lDvX-IkPGQ6JoPelevI-HGKiMUdq4KHEV-qhZM4WUa1Duceu2HONH4GDFOwLsKTCZwgbW4SwtmANbtviPz5TyW5/s400/DPP_1596.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566511671149527458" /></a><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-39756918161631319252010-10-07T09:10:00.004+02:002011-01-01T19:33:03.058+01:00Die Hummel (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEtDTGbiWvcyl4S_IxHeUVzGHDWoA0oMQ4fUsLQPrKWtfgy9wVJ8QxwvAOMiKNh0a_OyXYf1e4tZHNwsMX3HKBBuKzzdLgrFc5-idSn37F6M3Nj6sLU-wtKkPqArDkv4oy8HXkQHlAdDxX/s1600/hummel1_thumb_700x600+Kopie.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEtDTGbiWvcyl4S_IxHeUVzGHDWoA0oMQ4fUsLQPrKWtfgy9wVJ8QxwvAOMiKNh0a_OyXYf1e4tZHNwsMX3HKBBuKzzdLgrFc5-idSn37F6M3Nj6sLU-wtKkPqArDkv4oy8HXkQHlAdDxX/s400/hummel1_thumb_700x600+Kopie.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525198966696233058" border="0" /></a><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Die Hummel</span></b><div><br /></div><div><i>Die Hummel</i> wurde im Rahmen des <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/6-zurich-film-festival-23-september-3.html">6. Zurich Film Festival</a> gezeigt. </div><div><br /></div><div>Inhalt: </div><div><br /></div><div>Pit ist Vertreter für Schönheitsprodukte und bemüht, auch privat den Eindruck des erfolgreichen Saubermanns zu machen. Sein Motto: Wer nichts riskiert, riskiert das Leben. Doch hinter der Fassade läuft es schon längst nicht mehr so gut, wie er sich selbst und anderen glauben machen will. Pit ist geschieden, die Beziehung zum erwachsenen Sohn ist unterkühlt und finanziell ist er weit entfernt von den schwarzen Zahlen. Ausserdem hat ihn der Zynismus seiner täglichen Arbeit, während der er älteren Damen lächelnd Lügen auftischt, innerlich geradezu ausgehöhlt.<br />Bevor er seinen schicken Geländewagen und seine teuere Wohnung hergeben muss, widmet sich Pit in seiner Not den sogenannten "warmen Quellen". Er meldet sich also bei alten Schulfreunden und Bekannten, lädt sie der guten alten Zeiten wegen zu einem Essen ein und versucht dabei, ihnen seine Produkte anzudrehen. Darunter ist etwa auch Christiane (Inka Friedrich), seine Jugendliebe. Da beginnt Pit zu realisieren, wie sehr er andere Menschen durch seine Heuchlerei verletzt.<br /></div><div><br /></div><div>Kritik: </div><div><br /></div>Mit <a href="http://outnow.ch/Movies/2006/WerFrueherStirbtIstLaengerTot/">Wer früher stirbt, ist länger tot</a> wurde zuletzt bewiesen, wozu bayrische Komödien in der Lage sind. Dabei hatte Jürgen Tonkel eine kleine, aber feine Nebenrolle als suizidgefärdeter Radiomoderator. Beim Debutfilm von Sebastian Stern (Regisseur und Co-Autor) darf er nun die Hauptrolle übernehmen. Dabei bringt er die Zerrissenheit zwischen dem äusserlichen Strahlemann und der innerlichen Leere überaus glaubhaft rüber und manövriert die Figur geschickt aus der Klischee-Zone. Ein wenig ein Klischee ist das nämlich schon, der schneidige Verteter, der für seinen Job die Seele verkauft hat.<br /><br />Doch das Drehbuch behandelt die Figuren allesamt keineswegs herablassend - wie es etwa die Coen-Brüder üblicherweise tun - sondern mit Wärme und Respekt. Sie alle fühlen sich irgendwie verloren in der hochgradig differenzierten Arbeitswelt der heutigen Zeit, sind nicht zufrieden mit ihrem Leben und sehnen sich nach menschlicher Zuneigung. Daraus ergibt sich eine sorgfältig aufgebaute Konstellation voller spannender Konflikte, auch wenn diese hie und da etwas konstruiert sind. Da gibt es etwa den jungen, unsicheren Hermann, der gerade neu bei Pits Firma anfängt und sozusagen als Spiegel von dessen jüngerem Selbst fungiert. Grossartig auch, wieviel Tiefe und Glaubwürdigkeit Stern der Freundin von Pits Sohn - das dicke Gothic-Mädchen ist an sich alles andere als eine Sympathieträgerin - in nur wenigen Szenen abgewinnen kann.<br /><br />Neben Szenen von bitterbösem Witz entstehen somit vor allem in der zweiten Hälfte melancholische, teilweise wirklich berührende Momente. Eingefangen werden diese von einer kaum auffallenden Handkamera und mit schlichten, ruhigen Bildern. Dabei überzeugt die subtile Symbolik der Bildsprache, etwa wenn Pit im Supermarkt in einem Meer von Preisschildern und Werbetafeln geradezu unterzugehen droht. Ein weiteres feines Detail ist die im Hintergrund immer wieder auftauchende klassische Musik unter anderem von Liszt, die sich harmonisch mit dem Soundtrack von Markus Lehmann-Horn ergänzt.<br /><br />Einzig gegen Ende fällt <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/Hummel/">Die Hummel</a> durch leichte Überlänge auf, selbst wenn der Film mit 87 Minuten angenehm kurz geraten ist. Insgesamt ist Stern auf jeden Fall eine herzerwärmende, treffsichere Tragikkomödie mit bissiger Gesellschaftskritik gelungen.<div><br /></div><div>ca. 8 von 10 Punkten</div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-21365470467815403132010-10-07T08:53:00.004+02:002010-10-07T09:02:32.681+02:00Adopted (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82gRmzhLPUBcg8oU-_sfPxhEq9VG8hy63zuSvZ2iRdwghjJwiGsWILGhkhe645lOzYhkzVoxxGXBrGP8pUaQ9NR5hN38II2E6TaU8sPrxsSLW5uK_8ri7-dPes1XXnB6RepRa76yuKUhB/s1600/adopted.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj82gRmzhLPUBcg8oU-_sfPxhEq9VG8hy63zuSvZ2iRdwghjJwiGsWILGhkhe645lOzYhkzVoxxGXBrGP8pUaQ9NR5hN38II2E6TaU8sPrxsSLW5uK_8ri7-dPes1XXnB6RepRa76yuKUhB/s400/adopted.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525195980740458242" /></a><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><div><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></div>Adopted</span></b> <div><br /></div><div><i>Adopted</i> wurde im Rahmen des <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/6-zurich-film-festival-23-september-3.html">6. Zurich Film Festival</a> gezeigt. </div><div><br /></div><div>Inhalt:</div><div><br /></div>Bei gewöhnlichen Adoptionsvermittlungen sieht es normalerweise so aus, dass weisse, westliche Familien Kataloge mit Bildern von schwarzen, afrikanischen Kindern durchsehen. Doch es geht auch anders! Die Organisation ADOPTED dreht den Spiess um und bietet einsamen, der hiesigen Gesellschaft überdrüssigen Westeuropäern die Möglichkeit, sich von einer afrikanischen Familie adoptieren zu lassen.<br />Der Film porträtiert das Schicksal von Ludger, Gisela und Thelma, die sich von Deutschland aus aufmachen, um bei drei verschiedenen Familien in Ghana zu leben. Während der Schauspieler Ludger dort das echte Lebensglück zu finden hofft, steht die Rentnerin Gisela seit dem Tod ihres Mannes einsam und ohne Perspektive im Leben da. Thelma hingegen kommt ursprünglich aus Island, hält nichts von materiellen Werten und möchte vor allem Menschen aus der ganzen Welt kennenlernen. Werden die drei finden, wonach sie suchen?<div><br /></div><div>Kritik:</div><div><br /></div>Die Ausgangslage von <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/Adopted/">Adopted</a> hat sicherlich etwas Ironisches. Ohne Zweifel ist auch die Wahl des Titels und des Werbeposters darauf ausgelegt, durch das "Einmal verkehrt herum"-Prinzip Aufmerksamkeit zu erregen. Schliesslich scheint Regisseurin Gudrun F. Widlok, die zusammen mit Rouven Reich das Projekt leitete, den Anspruch zu haben, beim Zuschauer eine möglichst tiefgreifende Reflexion über das Verhältnis der beiden Kulturen auszulösen. Grundlage bietet dabei die provokante Frage, ob das persönliche Glück nicht eher im sozial eng verknüpften afrikanischen Dorfleben als in den isolierten Grossstadtwohnungen des Westens zu finden sei.<br /><br />Die grösste Gefahr besteht dabei darin, dass man sich als westlicher Zuschauer den romantisch-verklärten Vorstellung der afrikanischen Gesellschaft hingibt. Zu Beginn gestaltet sich der Film diesbezüglich auch ziemlich einseitig und nährt diese subjektiven Bilder mehr, statt ihnen die ungeschönte Realität entgegenzusetzen. Selbstreflexion ist jedoch durchaus vorhanden, wenn etwa Ludger bemerkt, dass es eigentlich ein Zeichen unserer Verwöhntheit ist, wenn wir freiwillig unser begütertes Leben aufgeben, um in ärmlichen Verhältnissen leben zu wollen.<br /><br />Das Beste an <i>Adopted</i> ist die Unmittelbarkeit, mit der uns die Kamera in das Geschehen versetzt. Als Zuschauer ist man verblüffend nahe an den Protagonisten dran, versteht ihre Beweggründe und fühlt mit ihnen mit. Wie sie alle anfangs mehr oder weniger grosse Anlaufschwierigkeiten haben, so fühlt man sich auch als Zuschauer fremd in der neuen Umwelt und lernt die Adoptivfamilien erst mit der Zeit kennen und schätzen. Dabei werden die drei Geschichten, die in der Realität nicht gleichzeitig stattfanden, auf geschickte Weise nebeneinandergeschnitten und verweben sich zu einem facettenreichen, spannenden Gesamtbild. Trotz der Tatsache, dass mit kleinen und qualitativ nicht überragenden Camcordern gefilmt wurde, entsteht ausserdem eine geradezu fühlbare Atmosphäre des Dorf- und Stadtlebens in Ghana. Gestärkt wird sie durch den Kontrast zu den Bildern aus Deutschland, die am Anfang gezeigt werden. Auch die Musik leistet einen bemerkenswerten Beitrag dazu, Stimmung zu erzeugen.<br /><br />Beim einen oder anderen Zuschauer mögen sich bereits während dem Film Zweifel hegen, ob die dargestellte Organisation in der Realität tatsächlich existiert oder ob es sich hier mehr um eine Art Mockumentary handelt. Verliessen die Protagonisten ihre Heimat wirklich in der Absicht, für immer in Ghana bleiben? Solche Vermutungen sind jedenfalls nicht ganz abwegig, denn die Idee begann ursprünglich tatsächlich als Kunstprojekt und nahm erst später reale Formen an. Aber darum geht es auch gar nicht. Es geht viel mehr um die Utopie, dass sich der Zuschauer mindestens einen Augenblick lang selbst vorstellen kann, hier und jetzt alles aufzugeben und sich von einer afrikanischen Familie adoptieren zu lassen. Dies gelingt dem Film eindrucksvoll.<div><br /></div><div>ca. 7 von 10 Punkten</div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-74678167234531296412010-10-07T08:47:00.006+02:002010-10-07T09:03:59.887+02:00180° (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXblTHamrt1sbZoeVMB3GvDS-UEjwP3hyphenhyphenQOh8D9bC46opTS7rcx7pnIvoar7j-HYWm9acRIba5pzZh3KzbWO2FkyoLwVkZk3X10CyIKPcEaR4Qqpc2fhKP43Ic3QMQqOKjmTyZ-Jl1P1Tq/s1600/180.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXblTHamrt1sbZoeVMB3GvDS-UEjwP3hyphenhyphenQOh8D9bC46opTS7rcx7pnIvoar7j-HYWm9acRIba5pzZh3KzbWO2FkyoLwVkZk3X10CyIKPcEaR4Qqpc2fhKP43Ic3QMQqOKjmTyZ-Jl1P1Tq/s400/180.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5525193322635824402" /></a><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">180°</span></b><div><br /></div><div><i>180° - Wenn deine Welt plötzlich Kop</i>f <i>steht</i> wurd eim Rahmen des <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/6-zurich-film-festival-23-september-3.html">6. Zurich Film Festival</a> gezeigt. </div><div><br /></div><div>Inhalt: </div><div><br /></div>Ein Amoklauf eines Zürcher Beamten beeinflusst auf höchst unterschiedliche Weise die Leben von rund einem Duzend Leuten. Ein junges Paar auf dem Weg zu einem Geschäftstermin überfährt zwei Jugendliche, als sie davon im Radio hören. Während das Mädchen sofort tot ist, landet der Junge türkischer Herkunft im Koma auf der Intensivstation. Dessen Eltern und drei Geschwister sind fassunglos, wobei der Konflikt zwischen den unterschiedlich stark integrierten Familienmitgliedern zum Vorschein kommt.<br />Auch für die Eltern des Mädchens scheint eine Welt zusammenzubrechen: Während sich der Vater, Professor für Literatur, von der Familie entfremdet hat und mit den Avancen einer Studentin konfrontiert ist, arbeitet die Mutter in ebendem Krankenhaus, in das der türkische Junge eingeliefert wird. Währenddessen ist der Amokläufer noch immer auf der Flucht...<div><br /></div><div>Kritik:</div><div><br /></div>Schon in der ersten Minute lässt Cihan Inan keinen Zweifel daran, dass <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/Amok/">180 Grad</a> weit entfernt vom eitlen Sonnenschein der üblichen Fernseh- und Spielfilmproduktionen hierzulande ist: Nachdem ein Mann mit seiner Ex-Frau und seinem kleinen Sohn telefoniert hat, offenbart uns die Kamera ein Sturmgewehr und ein Büro voller Leichen. Hatte der Schweizer Film nicht einmal den Ruf, bieder und mutlos zu sein? Mit diesem Vorurteil möchte Regisseur und Drehbuchautor Inan ganz offensichtlich aufräumen, indem er gerade einen Amoklauf (inspiriert durch einen wahren Fall in den Achtzigern) zum Dreh- und Angelpunkt seiner Geschichte macht.<br /><br />Am meisten begeistert an <i>180 Grad</i> sicherlich, dass der Film von Beginn weg auf überraschend hohem Niveau daherkommt. Mit eindringlicher Bildsprache und ohne unnötiges Palaver zieht uns Inan in die Story hinein und treibt sie zügig voran. Auf technischer Ebene gibt es dabei absolut nichts zu meckern. So wurde auf dem selben neuen digitalen Kamerasystem gedreht, auf dem auch <a href="http://www.imdb.com/title/tt0892255/">Che</a> oder <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2009/09/district-9-kino-review.html">District 9</a> entstanden. Die fantastische Kameraführung, die atmosphärischen Nachtaufnahmen und die naturalistische Lichtgestaltung sprechen eine deutliche Sprache: Der TV-Look, der früher noch viele Schweizer Filme kennzeichnete, ist endgültig passé!<br /><br />Effektiv wurde auch der Soundtrack eingesetzt, welcher vor allem in den zahlreichen dialogfreien Szenen in den Vordergrund rückt. Hier kommt jedoch ein Problem des Filmes zum Vorschein, nämlich, dass es von allem manchmal etwas <i>too much</i> ist. Oft wäre es nämlich nicht nötig gewesen, extra den Holzhammer hervorzuholen, um dem Gezeigten eine möglichst dramatische Stimmung zu geben. Wenn also Katastrophe an Katastrophe gereiht wird, dann beschleicht einen hie und da der Eindruck von Effekthascherei.<br /><br />Dies wird dadurch verstärkt, dass die meisten Figuren relativ eindimensional daherkommen. Während die einen Schauspieler dies gekonnt kaschieren können - zu nenen wären Christopher Buchholz, Michael Neuenschwander und Carla Juri - bleiben die anderen flach oder gehen gar völlig unter. Was beispielsweise Sabine Timoteo und Leonardo Nigro in diesem Film verloren haben ausser einem <i>nice-to-have</i>, bleibt schleierhaft. Weiter fehlt es insgesamt an spannenden Charakterentwicklungen, wobei zahlreiche interessante Konflikte zwar angeschnitten, aber schlussendlich nur spärlich aufgelöst werden. So macht <i>180 Grad</i> gegen Ende einen ausgefransten Eindruck und hätte locker eine weitere Viertelstunde mit überraschenden <i>character turns</i> vertragen.<br /><br />Trotz allem: Im Vergleich zum anderen Schweizer Querschnittsfilm der letzten Jahre, <a href="http://outnow.ch/Movies/2008/HappyNewYear/">Happy New Year</a>, überzeugt <i>180 Grad</i> durch seine spannende und dichte Erzählweise. Inan scheut sich nicht, ernsthafte Probleme anzusprechen, und erinnert dabei im positiven Sinne an das amerikanische Vorbild <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2008/05/la-crash-black-hawk-down-untouchables.html">L.A. Crash</a>. Ist der Schweizer Film etwa endlich erwachsen geworden?<div><br /></div><div>ca. 7 von 10 Punkten</div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-77402760320269441112010-10-04T00:54:00.014+02:002011-03-05T02:41:20.415+01:006. Zurich Film Festival (23. September - 3. Oktober 2010)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2MPuis7ewb5EEyLycnqudmOSGS8KszuzJbRvzZDOH0aE6gv2IBYj4p_2jBQCHGMA_gj69GofLVGS60Iwz0mo7z_jOHL8ADzve9eV1g-HlISZcOi2gKIc8yoPjLTl5NiJKUCWsKe0jEKq/s1600/zff.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2MPuis7ewb5EEyLycnqudmOSGS8KszuzJbRvzZDOH0aE6gv2IBYj4p_2jBQCHGMA_gj69GofLVGS60Iwz0mo7z_jOHL8ADzve9eV1g-HlISZcOi2gKIc8yoPjLTl5NiJKUCWsKe0jEKq/s400/zff.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5523961036536224850" border="0" /></a><div><br /></div>Vor zehn Jahren hätte es sich wohl noch niemand zu träumen gewagt, dass die Stellung des traditionsreichen <a href="http://www.pardo.ch/">Locarno Filmfestivals</a> als grösster jährlicher Event dieser Branche je in Frage gestellt werden könnte. Heute, da nun schon die sechste Edition des <a href="http://www.zurichfilmfestival.org/de/home/">Zurich Film Festival</a> (ZFF) über die Bühne gelaufen ist, sieht die Sache schon etwas anders aus: Mit ihrem grösstenteils von privater Hand finanzierten Festival (im Gegensatz zum staatlich geförderten Locarno) haben sich die beiden Organisatoren Karl Spoerri und Nadia Schildknecht bereits international einen soliden Namen gemacht. Die gut 40'000 diesjährigen Besucher sind zwar noch kein Vergleich mit den 150'000 von Locarno, aber nichtsdestotrotz bereits ein ansehnlicher Erfolg. Für eher negative Presse sorgte letztes Jahr die überraschende Verhaftung des Stargasts Roman Polanski, doch der Bekanntheit des Festivals sollte auch das nicht geschadet haben.<br /><br />Derartige Skandale gab es dieses Jahr keine zu melden, höchstens die SWISS zeigte sich nicht in allzu gutem Licht, da es Adrian Grenier aufgrund einer über vierstündiger Verspätung des Fluges nicht mehr rechtzeitig zur Premiere seines Filmes <a href="http://www.imdb.com/title/tt1232206/">Teenage Paparazzo</a> schaffte. Für Wirbel sorgte hingegen der Eröffnungsfilm <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/Sennentuntschi/">Sennentuntschi</a> von Michael Steiner, dessen hindernisreiche Produktionsgeschichte bereits ein Dauerthema in der lokalen Presse dargestellt hatte. Scheinbar war es an der Eröffnungsnacht, wo der Film uraufgeführt wurde, einigen Zuschauern nicht ganz klar, dass sie hier einen Horrorthriller mit entsprechenden visuellen Darstellungen und keinen Wohlfühl-Sonntagabend-Film zu sehen bekommen würden.<br /><br />Das Programm bestach dieses Jahr vor allem durch seine Fülle und Vielseitigkeit, schliesslich liefen rund 70 Filme im Laufe der 11 Tage. Neben dem <i><b>Internationalen Spielfilmwettbewerb</b></i>, dem <i><b>Deutschsprachigen Spielfilmwettbewerb</b></i> und dem <i><b>Internationalen Dokumentarfilmwettbewerb</b></i> waren unter den Filmen, die <i><b>Out of Competition</b></i> liefen, zahlreiche Publikumsmagnete. Daneben sorgte vor allem die <i><b>Neue Welt Sicht</b></i>, die sich dieses Jahr mit cineastischen Leckerbissen aus Australien befasste, für Überraschungen. Als Retrospektive wurden die Werke von Milos Forman gezeigt, der für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde.<br /><br />Als Zürcher habe ich während dem Festival natürlich praktisch im Kino Corso, wo die meisten Filme gezeigt wurden, <i>gewohnt</i>. An die Akkreditierung bin ich wiederum über <a href="http://outnow.ch/">OutNow</a> gelangt. Allerdings war der Batch am ZFF nicht einmal halb so <span style="font-style: italic;">chic</span> wie der von <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/63-filmfestival-locarno-4-14-august.html">Locarno</a>. Auch das ganze Prozedere mit dem Ticketholen erwies sich als ziemlich mühsam, einerseits da die Leute an den Kassen kaum informiert schienen, anderseits weil die Pressevorführungen für mich zu sehr ungünstigen Zeiten stattfanden. Weiter gab es hie und da Probleme beim Abspielen, was insbesondere dann etwas peinlich ist, wenn der Regisseur des gezeigten Filmes im Publikum sitzt.<br />Natürlich ist auch Positives zu vermelden. Die Fragerunden mit dem Filmemachern im Anschluss der Vorstellungen waren oft aufschlussreich und persönlich, vor allem bei <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/SnowmanSLand/">Snowman's Land</a>, <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/Amok/">180°</a> und <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/BeijingPunk/">Beijing Punk</a>. Gerade die Organisation des Dokumentarfilm-wettbewerbs machte einen überaus kompetenten Eindruck und es war auch überhaupt kein Problem, mit den Leuten nachher ins Gespräch zu kommen. Die "richtigen" Stars waren für Normalbürger natürlich nicht derart zugänglich, wenn man von ihnen denn überhaupt etwas mitbekam. Ein glamouröses Zentrum, das der <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/08/locarno-tag-4.html">Piazza Grande</a> in Locarno entsprechen würde, hat sich in Zürich nämlich noch nicht herausgebildet. Das Vordach des Kino Corso reicht dafür schlicht nicht aus.<br /><br />Kommen wir aber zu dem, worum es beim Festival ja eigentlich geht: Die Filme. 13 Stück habe ich davon gesehen und zu meinem völligen Überraschen reichten sie allesamt von gut bis sehr gut. Entweder hatte ich da ein besonders glückliches Händchen oder das Festivalprogramm war tatsächlich eine Meisterleistung. Vor allem die fünf Dokumentarfilme traten hervor, aber auch der Schweizer Film präsentierte sich mir mit <i>Sennentuntschi</i> und <i>180°</i> in einem Licht, wie man es sonst gar nicht kennt. Übertroffen wurde er lediglich vom Deutschen Film, der einmal mehr für Qualität stand. Die beiden besten Filme, die ich am Festival gesehen habe, waren somit einerseits <i>Snowman's Land</i>, ein schwarzhumoriger Krimi aus Deutschland, anderseits <i>Teenage Paparazzo</i>, eine faszinierende Auseinandersetzung von Adrian Grenier, selber jeweils Ziel der Blitzlichtgewitter, mit einem 13-jährigen Jungen, der sich jeden Tag auf die Jagd nach Promis macht.<div><br /></div><div>Die Goldenen Augen der drei Wettbewerbskategorien gewannen schlussendlich<a href="http://outnow.ch/Movies/2010/WomanWithABrokenNose/"> The Woman with a Broken Nose</a>, <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/DayIWasNotBorn/">Das Lied in mir</a> und <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/Armadillo/">Armadillo</a>. Davon habe ich leider keinen gesehen.</div><div><br /></div><div>Reviews: </div><div><ul><li><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/180-kino-review.html">180°</a></li><li><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/die-hummel-kino-review.html">Die Hummel</a></li><li><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2010/10/adopted-kino-review.html">Adopted</a></li><li><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/01/machete-maidens-unleashed-kino-review.html">Machete Maidens Unleashed!</a></li><li><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/03/snowmans-land-kino-review.html">Snowman's Land</a></li><li><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/01/einmal-mehr-als-nur-reden-kino-review.html">Einmal mehr als nur reden</a></li><li><a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2011/01/vielleicht-in-einem-anderen-leben-kino.html">Vielleicht in einem anderen Leben</a></li></ul><div><br /></div></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-28345968388360342432010-09-25T11:04:00.006+02:002010-09-25T11:22:43.148+02:00Fantastic Mr. Fox (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtVjKuLhr5nmZdsDuZaDKyTy6E1DMLJxYeu25ACW_fRmz_Fj9AAROosHIXucmAWg8FGwyId1-D3AaakignzxyFAEGbDUcLSWKmJTUkon22GdZGwUN5b2PLsGwMPZwYbXzfh6IspBMx5TSM/s1600/2009_fantastic_mr_fox_007.2.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtVjKuLhr5nmZdsDuZaDKyTy6E1DMLJxYeu25ACW_fRmz_Fj9AAROosHIXucmAWg8FGwyId1-D3AaakignzxyFAEGbDUcLSWKmJTUkon22GdZGwUN5b2PLsGwMPZwYbXzfh6IspBMx5TSM/s400/2009_fantastic_mr_fox_007.2.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520777675863163522" /></a><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Fantastic Mr. Fox</span></b><div><br /></div><div><i>Fantastic Mr. Fox</i> wurde im Rahmen des 8. Internationalen Festivals für Animationsfilm Baden (<a href="http://www.fantoche.ch/2010/">Fantoche</a>) gezeigt. </div><div><br /></div><div>Inhalt:</div><div><br /></div>Mr. Fox (Stimme von George Clooney), seines Zeichens passionierter Hühnerdieb, hat seinen Job seiner Frau (Stimme von Meryl Streep) zuliebe an den Nagel gehängt. Heute arbeitet der "Fuchs von Welt" bei der Zeitung, obwohl er weiss, dass seine Kolumne eh niemand liest. Eines Tages entdeckt Mr. Fox die Anzeige eines leerstehenden Baumhauses und wittert die Gelegenheit, endlich seine Höhle loszuwerden. Er kauft den Baum, obwohl im sein Anwalt, der Dachs (Stimme von Bill Murray), davon abrät. Zufälligerweise liegen nämlich nicht weit davon die Farmen der berüchtigtsten Bauern des Tales, Boggis, Bunce und Bean, welche unter anderem die grösste Hühnerfarm des Landes führen. Doch Mr. Fox führt etwas im Schilde.<br />Währenddessen gilt sein Sohn Ash (Stimme von Jason Schwarztman) in der Schule als Aussenseiter und versucht vergeblich, seinem intelligenten und sportlich begabten Vater nachzueifern. Keine grosse Hilfe ist dabei Cousin Kristofferson, der für einige Tage zu Besuch kommt und all das zu sein scheint, was Ash nicht ist. Nicht genug, dass er bei den Mädchen beliebt ist und Karate kann, sogar im Schmetterkrachen ist er besser!<br /><br />Kritik:<br /><br />Filmemacher <a href="http://www.imdb.com/name/nm0027572/">Wes Anderson</a> war bisher vor allem bekannt durch skurrile Indiekomödien und seine Zusammenarbeit mit Owen Wilson und Bill Murray. Mit der Verfilmung des Kinderbuches "Der fantastische Mr. Fox" von Roland Dahl liefert er nun seinen ersten Animationsfilm ab. Obwohl diese heutzutage in den meisten Fällen ausschliesslich am Computer und in 3D entstehen, beschloss Anderson, für seinen Film auf die "altmodische" Technik des Stop Motion zurückzugreifen. Dabei wies er die Animatoren an, die Bewegungen der Figuren absichtlich abrupt und sprunghaft statt flüssig und abgerundet zu gestalten. Ausserdem wurde für die Puppen echtes Fell verwendet, welches sich schwer kontrollieren lässt und einen "Windeffekt" zur Folge hat, da sich die Haare bei jeder Berührung etwas verschieben.<br /><br />Mit einem ähnlichen Anspruch ging Anderson an den Erzählstil des Filmes heran. Statt eines runden und möglichst simplen Spannungsbogens, wie es bei Kinderfilmen fälschlicherweise häufig erwartet wird, erzählen Anderson und sein Co-Autor Noah Baumbach die Geschichte des Mr. Fox voller Tempo, Elan und schrulligen Einfällen. Dazu werden die Bilder überwiegend von keckem Rot, Gelb und Braun dominiert, was dem Film einen tollen Herbst-Look gibt. Die wunderschöne, detailverliebte Gestaltung der Szenen wird dabei von der musikalischen Untermalung ergänzt, die einerseits aus dem fabelhaften Score von Alexandre Desplat besteht, anderseits mit Songs von beispielsweise den Beach Boys und den Rolling Stones punktet. Spätestens hier spürt man auch wieder Andersons typischen Stil.<br /><br />Die Figur des Mr. Fox - im Original gesprochen von George Clooney - ist irgendwo zwischen der zivilisierten Welt der Menschen und der wilden Natur der Tiere angelegt. Einerseits kleidet er sich stilvoll, ist gebildet und begegnet allen anderen mit einer gewissen Hochnäsigkeit, anderseits kommt immer wieder das Tier in ihm zum Vorschein, sei es auch nur wenn er gierig sein Frühstück herunterschlingt. So ist es überaus erfrischend, in einem Kinderfilm einmal eine Hauptfigur zu sehen, die zahlreiche Fehler begeht und teilweise auch schlicht egoistisch und unmoralisch handelt. Darüber hinaus enthält der Film durchaus einige Szenen, die in der Figur von Mr. Fox einen weit tiefschürfenderen Konflikt aufdecken: Als "gezähmtes" Tier ist er zwiegespalten zwischen seinen Verpflichtungen als Ehemann und Teil der Gesellschaft einerseits, und einem tief verwurzelten Drang nach Wildnis, nach Abenteuer, nach Gefahr anderseits - ein höchst animalischer Trieb, der im Film schlussendlich allen Tieren innewohnt. So gesehen handelt <a href="http://www.imdb.com/title/tt0432283/">Fantastic Mr. Fox</a> im Grunde von einer Revolution der Tiere gegen die Menschenwelt mit ihren Gewehren, Bauernhöfen und Eisenbahnen. Dies widerspiegelt sich in der turbulenten, ja geradezu anarchistisch anmutenden Inszenierung und kommt am beeindruckendsten in der Szene mit dem Wolf zum Ausdruck. Am Ende ist Andersons Film eine Liebeserklärung an das Wilde und Animalische, das irgendwo doch in uns allen steckt.<br /><br /><div>ca. 9 von 10 Punkten</div><div><br /></div><br />Weitere Bilder:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWstnYeoaKT6opWL1D-oKnJ3G_lltKg3byAyvpXwOPxYfIy_GsCNgXInAqUrRzeC0kbZMyl1Z7ARO5RH68uTNyFpwFLCGD85gzbE2az1ZlJUDwcByeDrXGWcLETdl2HdQYfZaPrqLpnIaL/s1600/DPP_1361.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWstnYeoaKT6opWL1D-oKnJ3G_lltKg3byAyvpXwOPxYfIy_GsCNgXInAqUrRzeC0kbZMyl1Z7ARO5RH68uTNyFpwFLCGD85gzbE2az1ZlJUDwcByeDrXGWcLETdl2HdQYfZaPrqLpnIaL/s400/DPP_1361.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520778362940380274" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFRz1oG0d0m2m3ieJniBTDN9w5q7oroZJpSh2uegPQdWkt4I6Sdokt-q2ucW6C0gbw9xMCdf7EfxljFz3C0cC-lCu3fv7WxOWryYN9bZSolgW1OW-MYt2FZHV4odpjIvNUG5otxKH_R44g/s1600/DPP_1362.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFRz1oG0d0m2m3ieJniBTDN9w5q7oroZJpSh2uegPQdWkt4I6Sdokt-q2ucW6C0gbw9xMCdf7EfxljFz3C0cC-lCu3fv7WxOWryYN9bZSolgW1OW-MYt2FZHV4odpjIvNUG5otxKH_R44g/s400/DPP_1362.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520778325331283138" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiavI1FnWbKeVumvm6BGQL5CE0vGIcxmBTl507vy8yvCoPP-lJV9Fmu7dY_ArCCGfVkCSDeclw3BXTt3UkMnhEyWy23yPnm9__C2aLPhZI8vJGG1Gjl46VBeW06IO0ZGERSvRPIpwZn4fum/s1600/DPP_1363.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiavI1FnWbKeVumvm6BGQL5CE0vGIcxmBTl507vy8yvCoPP-lJV9Fmu7dY_ArCCGfVkCSDeclw3BXTt3UkMnhEyWy23yPnm9__C2aLPhZI8vJGG1Gjl46VBeW06IO0ZGERSvRPIpwZn4fum/s400/DPP_1363.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520778279550140706" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJVQgGVM614mGT4gJeU3_nqfQY1KEgHkpXC9fUpYfNrUEeDIpLhyF_hjoVSGM3BEW6MxHSfQQEuF8-nhn0F9o2j8W7J0mgrPpSoscrGKijawXnVs6I86_S4UFqVg1RaOo34GFpYtVeIbVo/s1600/DPP_1364.JPG"><img style="display:block; 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margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-lgsZWEP3-inQsDq0q6Evc8aYyIpFKDFGhXUoeflVBaTKS8gcKj4iQZIfGsfctgMbqz3qnlM2woB7YW6bzKnvTfbyLmgjrrwYoeYRNLf8tmPUpBWmqO7Csr_6jE6pbKs408JMu0GXEGG7/s400/DPP_1371.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520778024995086082" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPrI05TI85Dz5UaY4LRkqRmOxP8tvYX5yU2pmIibfIXQcd2O5IujYKxYgS1guep1uulmghmiJzoYNAYj3_sZlF5fnL4yYe17OI7i_2o98kG-Ip5vtqDFUXXTESpRW1E2vGp0BKsukMHPNI/s1600/DPP_1372.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPrI05TI85Dz5UaY4LRkqRmOxP8tvYX5yU2pmIibfIXQcd2O5IujYKxYgS1guep1uulmghmiJzoYNAYj3_sZlF5fnL4yYe17OI7i_2o98kG-Ip5vtqDFUXXTESpRW1E2vGp0BKsukMHPNI/s400/DPP_1372.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520777977453527986" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsReBal_4DsLahIFkcfODusfLKFb7iQgHKQVeVOpWBzPDwtkPczBJz9GLcPS_DVhjCaEsNLHgiR8eQOyrwJ9oUMgebqmA-LbeqrXqylV00ZuElAjEmr5C4cd-DP-t_mraJmpgKMXuRWym2/s1600/DPP_1373.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsReBal_4DsLahIFkcfODusfLKFb7iQgHKQVeVOpWBzPDwtkPczBJz9GLcPS_DVhjCaEsNLHgiR8eQOyrwJ9oUMgebqmA-LbeqrXqylV00ZuElAjEmr5C4cd-DP-t_mraJmpgKMXuRWym2/s400/DPP_1373.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520777937227738546" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlePoNgZQRUcONluwz7JmoIaNtO8gk38BKem8SHL7od6zNZojP_AZUD468D8b_KyOip4kbWHQ0klb8Hc_ySjAZhKNKK6hbEKmstgrZVdAC-EL4IhoXMiq7PpOh0Mcret8DufcrZjIqnoxi/s1600/DPP_1374.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlePoNgZQRUcONluwz7JmoIaNtO8gk38BKem8SHL7od6zNZojP_AZUD468D8b_KyOip4kbWHQ0klb8Hc_ySjAZhKNKK6hbEKmstgrZVdAC-EL4IhoXMiq7PpOh0Mcret8DufcrZjIqnoxi/s400/DPP_1374.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520777898968547218" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI9RaXz7fNqw5KPo1-0tTH3lhoYfevLhSgtUG4mAul-Lki35WgPhKZcZJRa0hEbR1bbl4k08suWbRSpUKa6J_wFVRUyKcvH60g-KFsOxpe83ODLHLnPM3PfWlad22-jXvz20Ob7HWlPOG9/s1600/DPP_1375.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI9RaXz7fNqw5KPo1-0tTH3lhoYfevLhSgtUG4mAul-Lki35WgPhKZcZJRa0hEbR1bbl4k08suWbRSpUKa6J_wFVRUyKcvH60g-KFsOxpe83ODLHLnPM3PfWlad22-jXvz20Ob7HWlPOG9/s400/DPP_1375.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520777853116499074" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY099s67chRn3tAKW6mn6yukCbayJAtCee_5Pmziq3ab6xWad0SQlIBTMPGSYV7-ges8lnF8mZwACmxOCZOAs8SZ5lxCy9M5M92YxC33T2yhMJ-II1asxhAa7jHm11HOUHyNz36YNsr6Hm/s1600/DPP_1377.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY099s67chRn3tAKW6mn6yukCbayJAtCee_5Pmziq3ab6xWad0SQlIBTMPGSYV7-ges8lnF8mZwACmxOCZOAs8SZ5lxCy9M5M92YxC33T2yhMJ-II1asxhAa7jHm11HOUHyNz36YNsr6Hm/s400/DPP_1377.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520777785020947954" /></a><div><br /></div><div>Dieses Review ist erschienen auf <a href="http://outnow.ch/Movies/2009/FantasticMrFox/Reviews/dvd/">OutNow</a>.</div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-16102034756435598372010-09-25T10:51:00.004+02:002010-09-25T11:23:43.771+02:00The American (Kino Review)<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHpR3NTezzU5HDH6YtsRmmOqUWUuC8XZEhEh4EXIQ9a5TM9KHNoFLI7FDp4qnEnXbFpF5lvWUc9UtTYAcHSAjqCTcGjQADRVPyBTFqoPwV4AugeOwmB9q794gAsPzY_jzaGNWCZwmXNBtN/s1600/american.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHpR3NTezzU5HDH6YtsRmmOqUWUuC8XZEhEh4EXIQ9a5TM9KHNoFLI7FDp4qnEnXbFpF5lvWUc9UtTYAcHSAjqCTcGjQADRVPyBTFqoPwV4AugeOwmB9q794gAsPzY_jzaGNWCZwmXNBtN/s400/american.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520774181732545474" /></a><br /><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">The American</span></b><div><br /></div><div>Inhalt: </div><div><br /></div><div>Jack (George Clooney) ist ein routinierter Auftragskiller und kennt die goldene Regel: Freunde dich mit niemandem an! Trotzdem bricht er diese Regel, indem er sich während eines Auftrags in Schweden in eine Frau verliebt. Nach einem unglücklichen Zwischenfall liegt sie zusammen mit zwei anderen Männern tot im Schnee.<br />Jack muss fliehen und taucht auf den Rat seines Auftraggebers Pavel (Johan Leysen) hin in einem kleinen italienischen Dorf unter. Dort freundet er sich wider Willen mit Priester Benedetto (Paolo Bonacelli) und der Prostituierten Clara (Violante Placido) an. Doch bald trifft sein neuer Auftrag ein: Er muss für die Killerin Mathilde (Thekla Reuten) eine besonders ausgefeilte Waffe bereitstellen.<br /></div><div><br /></div><div>Kritik: </div><div><br /></div><div>Mit seinem Kinodebüt <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2008/05/control-kino-review.html">Control</a> ist Starfotograf Anton Corbijn einer der besten britischen Filme der letzten Jahre gelungen. Die Erwartungen an seinen zweiten Film waren dementsprechend gross. Verständlich also, dass sich Corbijn nicht auf ein Genre festlegen lassen wollte und mit dem Roman <i>A Very Private Gentleman</i> einen Thriller verfilmte. Die Adaption mit dem Titel <a href="http://www.imdb.com/title/tt1440728/">The American</a> ist dennoch viel weniger Actionfilm, als es uns der Trailer glauben machen will. Es ist schon angenehm, in den Zeiten von <a href="http://www.imdb.com/title/tt0440963/">The Bourne Ultimatum</a> wieder einmal einen Hitman-Film zu sehen, der ohne ultrahektische Handkamera und Schnittfrequenz von drei Sekunden auskommt. <i>The American</i> ist vielmehr ein Film mit klassischer Handlung, der ebenso klassisch inszeniert wurde. Das Tempo des Filmes ist ruhig, beinahe meditativ, und die Aufnahmen bestechen vor allem durch Atmosphäre und Farbgebung.<br /><br />Der Film handelt zwar von einem Auftragskiller, dessen Alltag besteht jedoch weniger aus Schiessereien und Verfolgungsjagden denn aus viel Einsamkeit, unterbrochen von kurzen, heftigen Gewaltausbrüchen. Damit liegt Corbijn vermutlich näher an der Realität als die erwähnten Bourne-Filme, wenn man in diesem Genre überhaupt von "realistisch" sprechen kann. Es dürfte sich auch eher eine Zielgruppe mit Alter über 30 vom Film angesprochen fühlen, nicht zuletzt dank der Besetzung der Hauptrolle durch den Mr. Nespresso. Dennoch stellt sich das Problem, dass das gemächliche Erzähltempo ideal für ein Arthouse-Drama - wie etwa <i>Control</i> - sein mag, nicht aber für einen Thriller. Somit schleppt sich <i>The American</i> teilweise dahin, ohne dass dem Zuschauer viel geboten wird.<br /><br />Die Ausgangslage des Filmes - ein mysteriöser Fremder kommt in eine kleine Stadt und stellt sich als Killer heraus - erinnert stark an einen Western. So zollt Corbijn seinen Vorbildern ganz unverblümt Respekt, indem er in einer Szene im Hintergrund <a href="http://www.imdb.com/title/tt0064116/">Spiel mir das Lied vom Tod</a> im Fernseher laufen lässt. Auch die Verschlossenheit und den grimmigen Blick teilt George Clooneys Rolle mit Figuren wie denen von John Wayne. Dass sein Spiel dennoch nicht wirklich herausragt, liegt daran, dass es sich nicht gross unterscheidet von Clooney in anderen Filmen wie <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2008/05/michael-clayton-kino-review-nachtrag.html">Michael Clayton</a>. Die restlichen Darsteller überzeugen, aber ebenfalls ohne wirklich im Gedächtnis zu bleiben, da ihre Figuren schlussendlich nicht besonders interessant ausfallen. Erwähnenswert ist einzig Thekla Reuten, welche man möglicherweise aus <a href="http://something-to-do-with-death.blogspot.com/2008/07/in-bruges-kino-review.html">In Bruges</a> kennt, als Jacks "Arbeitskollegin".<br /><br />Interessant ist übrigens der Vergleich zwischen letzterem und <i>The American</i>. Beide haben eine ähnliche Grundidee - untergetauchte(r) Killer in einem kleinen Kaff am Arsch der Welt - doch die beiden Filme könnten unterschiedlicher nicht sein. Im Vergleich zu Martin McDonaghs genialem Gespür für schwarzen Humor bleibt Corbijns Film eher fad und eintönig, auch wenn er überaus stilvoll fotografiert ist.<br /></div><div><br /></div><div>abgerundet ca. 6 von 10 Punkten </div><div><br /></div><div><br /></div><div>Dieses Review ist erschienen auf <a href="http://outnow.ch/Movies/2010/American/Reviews/kino/">OutNow</a>.</div><div><br /></div>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8031652704772374480.post-3707704167266513092010-09-25T10:49:00.001+02:002010-09-25T10:49:47.651+02:00Abschlussbericht 63. Filmfestival Locarno<i><div><br /></div>in Arbeit</i>Jonashttp://www.blogger.com/profile/17468593306861471688noreply@blogger.com0